上世纪五十年代，中国画界刚刚摆脱了民族绘画虚无主义的困扰，并逐步在山水画领域倡导写生，以摆脱晚清以来文人画陈陈相因的模古之风，那时，李可染、傅抱石、赵望云、石鲁等人分别在北京、南京、西南等地领风气之先，以深入大自然的实践和创作影响了全国画界。作为齐鲁画派的老一代山水名家王旭东先生的画作，画风清新质朴、含蓄高雅、立意精深、色彩淳厚。他致力于齐鲁的一山一水，人文、胜地、心依齐鲁、志在齐鲁、献身齐鲁墨画的研究和探索。他深入自然造化，深入时代风潮，在承继传统的扎实功底之上以创新为己任，将古典水墨山水的势与内在的充沛情感和时代风貌巧妙结合起来，并自成一派，创造出融现代性和人文性于一体不乏古典韵味的优秀作品，笔墨生动，大气淋漓，终成气候。

在这条中国画探索之路上，王旭东走得委实不易，迄今为止，他已经默默耕耘了六十余年。其国画作品深厚博大、清秀隽逸。山水、花鸟、人物和书法均有擅长，是一位修养全面的博才画家。1995年个人画展于北京中国美术馆举办，书画名家沈鹏、秦岭云等出席开幕式，中央美院副院长朱乃正为画展书写展签。之后的岁月里，他再接再厉，多幅作品被毛主席纪念堂、天安门城楼、人民大会堂及各中外使馆收藏。他个人的艺术经历，或多或少反映了中国画发生深刻变化的过程，显示出笔墨传统的内在精神力量。从此，王先生便高擎齐鲁画派的旗帜，不断将拥有浓郁齐鲁山水人文的特色的绘画作品推向海内外。

每一位伟大的艺术作品都应当是艺术家灵魂的书写和人格的倾注，王先生笔下的自然山水，有一种直入人心的气质，透露出葳蕤自生的神韵和洒脱豪迈的气度，焕发出悠扬、优雅的生机勃勃的气息，博得了书画界、收藏界专家的一致赞誉。王先生的作品，将气象、笔墨、境界三者完美结合，将水墨中色与点线面融为一体，运笔抑扬顿挫，快慢疾徐，于轻松明快间霸气挥洒；用墨上注意浓淡相宜，干湿相辅，于苍润的画面中透出酣畅淋漓的水墨豪情。他在实中求虚，注意虚实结合和虚实相生，兼工带写中，兼重丘壑与笔墨，绘山石时，以综合的皴法结合水墨，以雄浑简练的写实技巧写出奇峰陡立，于绕指柔之间，却有力拔千钧之势，可谓随心所欲页不逾矩，那种雄健的力感和奔腾的美感，具有开阔、深豁洒脱的境界。

《泰山日出》、《虎山水库》、《千佛山》、《黄河与冰川》、《孔发祥地尼山》、《齐鲁搅胜》等等。在这些画作中，在那扑面而来的沛然山水气息中，能一次性多角度、多题材、不重叠、不雷同，展示齐鲁山水人文，分明领略到了中国文人历来所追求的“登山则情满于山，观海则意溢于海”的艺术境界，王旭东秉承“与自然为伍，用我家之法”的艺术感悟，很好地诠释了这一境界。他在构图、题材、立意上力图求新求变，通过自成一派的中国水墨画艺书表现风格，自如地在师法自然中体察宇宙万物，洞察生命气象，写出天地真气。他充分调动自我情思，在体察万物中打到天人合一的境界，在表现手法上冲破常规，冲、写、泼、拓，将水墨特性和宣纸的渗化效果发挥的淋漓尽致，造就出一派自然天成，气象万千，大气磅礴，笔墨酣畅的山水境界。令人心旷神怡，叹为观止。

王先生用一生的精力、锲而不舍、殚精竭虑、心无旁骛、无怨无悔的理念让齐鲁绘画发扬光大、璀璨传承。充分肯定他的绘画成就和对齐鲁大地的贡献，艺术质量、思想内涵、在国内外所产生的影响来考量，确是现代当之无愧的齐鲁画派的领军人物。

当代的中国山水画坛需要的正是这种震慑人心的大创作，大意境，大才情，方能将国画山水画的艺术推向更高水平。在此，我衷心的祝愿王旭东先生能够坚守自己的艺术品质和艺术情操，祝愿他的这条山水画之路能够走得更绵长，更深远！

郎绍君（中国艺术研究院美术研究员/博士后导师/文化部造型艺术成就奖评委/河北大学艺术理化研究中心主任）

 王旭东齐鲁画派艺术研究：白传峰18905310507