中国山水画重在表现笔墨的情趣和诗般的意境，之所以经久不衰、不断创新，而且在审美上给人以独特的享受，关键在于历代画家在继承中国画笔墨传统的过程中注重了对大自然的体会，把自然山水之美，升华为艺术之美，以表达自己的情思、心境。也不难看出，历代山水大家几乎都遵循了一条共同的艺术创作规律，即：“师古人、师造化、师己心”。通过“师古人”，可以继承和吸收前人的优秀传统，奠定渊实的笔墨基础；通过“师造化”，可以感受天地生机、宇宙妙化、涤荡心胸；通过“师己心”，可以抒写性灵、发挥个性，创造自己特有的艺术风格。

伍文胜山水画，源于传统精髓的萌发，自觉地追慕宋人绘画的严谨，又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动，再以明清经典作品为楷模，在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬，而是立足于自己对大自然的感受，构建自我的创作阵营，同时也不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方向，使其画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。

文胜自幼喜好涂抹描绘，1987年考入怀化师专美术系，后进修于湖南科技大学艺术学院，在校学习期间，打下了坚实的绘画基础，毕业后对山水画一直情有独钟，几十年来他一直孜孜以求，不断的探索，把心灵和眼睛注视着家乡的山山水水，一草一木，用真情融入自然，用真心去观察、体悟大自然的高山流水，草木葱茏、渔舟唱晚，烟锁云断，画其所见、所感、所悟。表现了一个真诚从艺的画家对故土山水的无限眷恋。

善于师古人，能够继承传统精华，已显其高明，继而兼师造化，若能自我立法、师己心则更高。精妙的笔墨形式是画家的心灵与物象发生作用的结果，也是画家的天赋、个性、情感和学养变化于自然的成果，是全新的审美创造。

观文胜山水画，一种静谧、空灵、安详、神秘的气息扑面而来，带着浓厚的书卷气，在保留中国文人画笔墨情趣的同时，直抒己见反映了当代审美意趣，笔酣墨畅、设色素淡，品味高远。他的画有轻松、痛快之感，看似漫不经意，却处处追求精到，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑，看似无法，却处处依法，所谓无法而法乃为致法是也，虽然随意，但不随便。画中国画, 尤其是写意画，能得自由极可贵。自由乃性之使然，是艺术创作的致高境界。只有在这种状态下，人的心性才得以充分发挥，可谓心领神会，心手相应，随意生发, 直抒胸意。

文胜山水画墨法做到了“秀”、“润”、“幽”、“静”、“空”，山头，坡渚、树石、云水皆蓬松淡墨写出，或以更清淡的墨破之，偶以重墨点醒，其墨法清淡虚灵而变化无穷，层层积染增其厚度，浓郁苍秀有华滋感。故外润而内有骨，墨法层次多，节奏感强，像音乐般音域宽广，画面秀润幽静空透。读之，如清风扑面，沁人心脾，无剑拔弩张纵横习气，有静气，无怒气。大凡前贤用笔都脱不了“点皴、面皴、线皴”，而他却独辟蹊径，少用线皴，慎用面皴，极少的点皴起到点醒的作用，用空灵虚幻的笔法写出了云烟满纸空气感极强的山水佳作。

画如其人，人品如画品，文胜为人敦厚质朴，机缘巧合，一次偶然的机会，经朋友举荐，文胜进入了我的工作室学习，期间，我没刻意要求他走人物画的路子，毕竟其山水画能达到今天的境界，实属难得。他有高尚的品格、纯洁的心灵和良好的修养，有学识、有思想，所谓“腹有诗书气自华”。九层之台起于垒土，寄望文胜学无涯知无涯，厚积薄发, 融古今之变，不落世俗，独辟蹊径。相信他必会随其绘画语言形式的不断完善而日趋成熟，期待他有更多优秀的画作呈现给世人。

文/于文江，1963生于山东烟台，1984年毕业于山东师范大学艺术系，1988年入中央美术学院国画系学习。中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，中国画研究院专职画家，国家一级美术师。