文/丽娟

　　一、画廊的起源

　　画廊起源于西方，是封建社会贵族们聚会聊天的场所，是由餐厅通往大厅的通道，由于挂满了绘画作品，故称为“画廊”。

　　早期一般都是陈列贵族历代精英前辈的肖像画以及他们喜欢的纪录大事的作品。时至近代，资本主义社会的审美情趣改变了画廊的经营模式和作品风貌，转变为中产阶级口味，除了肖像画以外，更多的是美丽的自然风光和社会生活的真实写照。

　　二、中国画廊的发展近况

　　中国画廊是在国力发展、社会进步、精神需求的大环境中发展起来的。建国以后，陆续有老字号的“荣宝斋”、“朵云轩”、“西泠印社”、“杨柳青”等机构进入艺术市场，部分功能具备了画廊的特性。改革开放以后，经济的繁荣拉动了艺术市场的需求，全国各地的书画院和学院下设的画廊弥补了艺术市场平台的需求。

　　近二十年，精品画廊和大型海外艺术机构开始蓬勃发展，落户京、沪、广、香港等一线城市，比如：高古轩、白立方画廊、佩斯北京、尤伦斯艺术中心、百雅轩画廊、泰康艺术中心、香格纳画廊、华氏画廊、大未来林舍画廊、沪申画廊、奥赛画廊等，这些高端收藏级的画廊的出现，一方面完善了艺术品市场，提高了艺术品的学术定位和国际性。另一方面提高了艺术投资环境的热度，为艺术投资的发展和金融化作出了贡献。第三方面也促进了艺术教育平台水平，提高了艺术人文的丰富性和视觉审美的高度。

　　艺术品市场走过的20年来，出现过很多问题，经历了“9·11”、“东南亚金融危机”、“欧债危机”和“美国的次贷危机”等冲击，现在是艺术品市场的寒冬，作为“一级市场”的画廊行业来说，当然要面对这股刺骨寒流，这是画廊行业又一个真正的动荡期的开始，将意味着行业全面变革的开始——画廊行业正走在“十字路口”。

　　实力雄厚的画廊也同样经历了一次洗礼和洗牌，营销和推广都无奈地做了调整。那些缺少资金支持、缺乏宏观战略眼光的画廊就只好纷纷倒闭关门了，其中，多数为“画廊一条街”类型的商业画廊和画店。因为金融危机和政策调控所导致的房地产业、进出口贸易、轻重工业等众多行业的赢利空间大大缩水，许多投资产品难以实现预期，高端艺术品投资出现停滞和观望，中低端的艺术品和工艺礼品的需求也大幅度减少。因此，中国近两年有几千家的画廊关门，单独上海就有几百家歇业，茂名南路的整条画廊街都消失了，文定路的商业画廊也大量转让，田子坊的画廊空间也多数被其他商业类型的店铺侵蚀抢占，莫干山路艺术空间大批出兑换血，红坊的画廊规模始终未达到预期规模，直到现在还有画廊拖欠房租的现象，多个艺术区面临萎缩和转型。而抢滩香江的中国画廊其中亦安画廊和当代唐人艺术中心在香港已经遭遇滑铁卢。

　　对于画廊遭遇的现实困境，可谓一时难解。从大的方面讲，人民币汇率提升、美元贬值等货币因素导致中国艺术品价格明显比海外高，据相关人士统计，国内艺术家比国外同等级的艺术家在价格上要高出70--80%，这也直接导致国外藏家对中国艺术品的观望局势和打压现象。

　　从亚洲地区来讲，国内画廊的危机除了印度与东南亚市场的崛起、香港苏富比与佳士得两大拍卖巨头分摊了藏家资源以外，近年国外画廊抢滩香港和内地的现状更是加深了这层忧患。国内拍卖行的强势致使功成名就的艺术家作品价格急速飚升、艺术家自产自销、艺术品信托、网上交易、不合理开发艺术衍生品、著作权侵权行为等等都同样威胁着画廊的生存和发展，画廊产业步履唯艰、任重而道远。

　　三、画廊的存在形式和经营模式

　　为了获得更专业、更自由的艺术交易平台，北京、上海、广州、杭州、苏州、成都许多大中型城市纷纷建立了每年一届的艺术博览会，并细分出传统和当代等展览项目。专业的艺术博览会展览推动了艺术市场恢复繁荣的进程，为艺术市场化普及和艺术金融化做出了铺垫和贡献。为了能够整合资源并且获得政府支持，一些城市的画廊群体还成立了与政府对接的艺术类民间社团，包括北京画廊协会、上海画廊联盟，深圳、厦门也更早获得国务院批准成立了美术产业基地、美术产业协会等。政府也在“艺术走出去”的号召下，针对到外省和境外参加艺术展会的艺术团体进行高额补贴和大力扶持，为中国艺术在国际上的宣传展览助推发力。

　　画廊产业的集群多数以艺术区和画廊街的形式存在。以整合来获得文化的软实力，得到政府的扶持和艺术区开发商的支持。有影响力的艺术区和画廊区包括：北京的798艺术区、草场地艺术区、1号地艺术区、观音堂艺术区、宋庄艺术区、环铁艺术区、酒场艺术区、东风艺术区、雍和艺术区，上海的莫干山艺术区、五角场艺术区、红坊艺术区、桃浦艺术区、半岛艺术区，杭州西岸艺术区、广州小洲艺术区、深圳的大芬画家村，深圳22艺术区、厦门的乌石浦油画村、海沧油画村，成都的北村艺术区、新旧蓝顶艺术区、浓园艺术区、西村艺术区、高地艺术区、粮仓艺术区八大艺术生态区等，形成了中国文化产业的一道壮观的艺术风景线。

　　综合以上画廊的存在形式，概括分析出三种类型：1、画店、画家工作室。2、商业画廊。3、顶级收藏精品画廊。

　　1、画店、画家工作室。小微型画廊多以画室、工作室为主，由于大力发展文化产业的政策号召，各地有商业艺术品出口基础的城市和地区，在原有画师集群的基础上，给予画师的工作室或者是工作坊以正规化管理，以个体工商业主的资质形成规模庞大的画家村群落，这类小微型画廊作品兼有风格个性和通俗普及性，多以外贸订单、国内订件和酒店装饰工程为主，国内外的市民消费和工程总量的变化都会影响到他们，这个类型的画廊属于产业中的弱势群体。隶属于当地的美术产业协会，而协会则隶属于民政局并挂靠于文化局，是政府文化产业扶持的一部分。有些发达地区的政府在大力扶持和引导的同时，发现了它们总量大、影响面广的特点，利用这一群体，在文化产业和文博展会等方面做了许多文化政绩和贡献。

　　2、商业画廊。主营三、四流的学院派年轻画家和有扎实功底及市场基础的职业画师，作品属于商业创作和名家小品，相对成熟些的画廊也会涉猎具备学术性和实验性的优秀作品。经营方式以短线买卖、快进快出型为主，作品市场主要面对高端礼品和高级会所、别墅的装饰。对画家的包装和推广具有一定的作用，偶尔会有个别画家脱颖而出。商业画廊为艺术家的作品流通提供了便利和渠道，许多藏家淘宝和许多艺术家的成长都是通过这个渠道来完成。

　　这一类型在画廊产业中所占比重很大，它们具有广度基础，是画廊产业的根基，对时下流行文化有直接影响作用，对文化的传承积淀和学术的推动以及对艺术市场的进步均起到了铺垫的作用，对高端文化的普及和艺术审美的提升作出了贡献。

　　3、顶级收藏精品画廊。主营一、二线成熟艺术家的作品，有着战略合作企业和基金的支持，能够长期运作推广艺术家的作品，展览活动多以项目的形式在做，与国际上的高端品牌以及著名企业有战略合作，在政府、企业、基金、拍卖行、收藏家和艺术家之间妙手运筹，利用资本推动艺术的学术价值和商业价值，使名家力作成为高回报、低风险的投资产品。这类型的画廊兼具有美术馆的学术功能、艺术品投资管理功能、并且有文化传播展览策划功能。这是艺术和市场、资本高度结合，成熟而科学的中国画廊模式。只有具备了良好的财富支持、良好的社会关系、良好的经营理念，才能够承载顶级精品画廊的职责和未来发展的使命。

　　上述画廊产业的经营类型均有其存在的价值，体现了中国经济发展的现状、精神层面的需求和人文历史的缩影。艺术品的功能由装饰性、技术性转而上升为学术性、独特性、金融性。无论风格定位如何，都是现实社会丰富性的必然契合。“萝卜、白菜各有所爱。”形形色色的画家、画风和画事，林林总总的画派、画论和画史，形成了百花齐放的文化现象，同时也是文化生产力的现代革命。

　　四、画廊产业需要全面的代理制度和职业经纪人制度

　　如果画廊产业具有全面的代理制度和职业经纪人制度，就会逐渐取缔部分画家工作室和画店，让那些富有创造力的艺术家从低级产业模式上升为合理的画廊签约合作模式。避免画家自产自价自销而扰乱了市场。画家如果和高端经理人合作，艺术家的作品便同样会良性的流入企业、藏家等市场，经纪人的买家资源的扩展有助于一级市场的良性竞争。这个制度的建立最终把艺术学术的话语权平均分布到每个艺术机构手中，避免学术垄断的现象发生。画廊将用画廊主推艺术品的个性风格说话，而不是拍卖行用藏家资源说话了。

　　五、对比西方和中国艺术产业格局的不同

　　中国的画廊产业是近现代美术史上极具市场敏锐性的产业集群。它区别于美术馆和拍卖行，在艺术市场的第一线，经营模式直接反映了市场的现状，种类纷杂，值得研究关注。画廊经营的作品风格直接反映了艺术家的精神活动，是记录珍贵情感和精神的宝贵财富。同时，也能发现收藏群体的审美变化，金主的修养趣味和投资方向都在订件作品以及选购作品的风格中清晰的显露出来。另外，收藏的数量和投资的额度也直接反映出市场经济的潮起潮落。还有，画廊的艺术展览和学术交流提供了视觉艺术和精神互动的交流平台，高度提炼的艺术精品就是精神财富的产物，成为了培养艺术人才和激发创意灵感的基地。近些年，时尚和设计领域的快速发展都是得益于此。因此，画廊还是现代艺术市场中体现风向标志的行业。

　　画廊是与美术馆、拍卖行鼎足而立的产业群体。但是，现在中国艺术市场的现状是美术馆垄断了所谓的学术话语权，但是由于缺少专项收藏资金的投入，极度缺少馆藏，导致美术馆的硬件建设与馆藏建设严重失衡，就好象一枚豪华的金蛋没有黄！对过去的总结是空的，谈何对未来的孵化和远景规划呢？而且没有科学的收藏机制，更没有收藏委员会和举足轻重的权威收藏家，美术馆理所当然就让出了艺术市场的学术宝座。如今，国内的藏家与投资者多数以拍卖行为风向标。不论是藏家，还是投资商，对国内众多的艺术家作品及画廊展览都很难全局式观看，唯独在春秋两季集中“跑场子”，这样的后果便是拍卖行掌握了绝大多数的藏家资源。拍卖行在艺术市场的最顶端，抢占大量的艺术品市场大量份额。形成一种错觉，似乎拍卖行的艺术地位比博物馆、美术馆的学术权威还高，比画廊还懂市场营销，还懂得做展览做项目，艺术市场它说了算。事实就是这样，拍卖行雄踞在艺术产业链的最顶层，通吃商业、学术和市场三大领域。

　　然而，西方的艺术产业格局刚好与中国的艺术产业现象完全相反。西方美术馆具备艺术的科学管理机制，有稳定的国家拨款和企业赞助，有固定的收藏专项资金，有完善的艺术收藏委员会和学术委员会工作职能，能够客观、全方位、前瞻性的关注艺术文化现象，收购有价值、有代表性的优秀作品作为馆藏。美术馆直接委托精品画廊来完成学术收藏的任务，这种环境下，画廊理所当然会为美术馆的学术服务，不可能接触拍卖行了。美术馆是艺术产业的最顶层、画廊是中间层、拍卖行是最底层。在西方，学术是高于商业的，拍卖行参与不了学术，只是客观的运用商业模式完成艺术品商业化的过程，直接与收藏机构合作，有计划的消化掉委托机构所提供的符合拍卖标准的艺术拍品，自然也不会与画廊和艺术家合作了。

　　客观的讲，中国的艺术产业格局、画廊所处的产业位置，相对于西方也许是不合理的，但是一定有着它存在必然性，仍然有许多函待解决的问题。这是一种显示中国特色的艺术产业现象。

　　中国的顶级精品画廊的发展方向是对的，它们与美术馆、拍卖行以及艺术基金密切合作，通过把握话语权和影响力发现投资家的艺术投资目标，把成长型艺术家和成熟型艺术家推入资本市场，为艺术文化的传播起到了推荐作用，为投资领域提供了更多低风险、高回报的产品，同时也培育了创造艺术大师的文化土壤。

　　中国画廊还必须培养出几个具有国际影响力的收藏家，未来的几年这些收藏家能够打入到真正国际顶级的收藏家俱乐部去，只有解决这个问题，我们才能去应对我们所谓的面临的挑战。

　　六、知识产权的保护

　　在西方，许多艺术家作品著作权和衍生品授权被合理开发利用和保护。艺术品被藏家再次转手，艺术家本人或家人同样享有相应的权利金分层。衍生品开发产生的回馈权利金常年累计甚至会超过作品当初的销售价格。知识产权的保护对改善艺术投资环境和艺术家生存环境及合法权益是非常有益的，同时更会有助于画廊产业的健康发展。

　　如果有了全社会的支持和关注，画廊产业必然能够走出藩篱和羁绊，使艺术市场化的道路顺畅平坦，对传统文化的延续和现代艺术的推广发挥承上启下的关键作用。画廊产业能否在未来发展中获得优势和健康成长，还需要更深入的认清产业发展现状、引进先进的符合国情的经营模式、提高跨界合作能力，从而在美术馆与拍卖行之间找到区别和经营的差异性。相信吾辈有才人能够探索出一条有中国特色的、有长期生命力的、能够成功复制的画廊产业运作经营模式，带领艺术产业精英搏得绝对优势，获得未来发展的胜利，一同在艺术资本市场中远行高歌！