名家评高岱书法艺术

魏启后：高岱的书法路子正，有内涵，有韵味，是我对他书法的看法。他以唐楷立基，精临名碑。后上溯“二王” 诸帖，涉猎章草与米芾墨迹，转而反复沉潜于颜真卿《祭侄稿》、《争座位》、《祭伯父》“三稿”等经典。总之是沿着一条“二王”的路子走的。对此我颇为赞赏。综合观览高岱的书法作品，前期以“米”为根基，后以颜体行书为圭臬，并多方涉猎，参以篆隶笔法，结字拙多于巧，不迂故常，雄深之外别有一种憨态可掬；用笔厚重质朴，沉酣遒迈，时时蕴藏着流动生发的机趣，天真活泼，自然率真；至于谋篇布局，多取散朗，状若老幼相携，高士揖让，虽或不相连属，而意态呼应，顾盼生情，有萧散简远之韵。他这种出于颜体又别出新意的风格，从起初有意识地求变，到得心应手的挥洒，他坚持了十几年。这种风格既是他艺术审美的体现，同时也让他有了区别于他人而赖以自立的资本。

朱  铭：高岱行书中追求篆籀之气，形成了他的富有自己个性追求的行书风格。他的行书作品，潇洒飘逸，流畅中透出一股简隶和篆籀的质朴和古拙之气，我是十分喜爱的。他把汉字书法艺术中的各种辩证关系，做得非常到位，我看高岱的行书作品，就具备了这种变化之美、和谐之美、中庸之美。
张业法：高岱先生沉潜书法数十年，精力所聚，深心大力，业已取得突出成绩。其间所下的苦功自不必说，与日孟晋之势，是显然的。从他作品的总体风貌，我们不难看出他对书法的深入理解，对艺术表现的出色把握，对风格的不懈追求，在艺术创作中能保持不断探索与进取的势头，也是作为书法家趋于成熟和自由的标志。
朱学达：高岱学书的路子总的是从唐楷入手，以汉隶作基础，以二王为中心。进入两千年以来，他把目光转向研究颜真卿系列。我看路子很对。他是一个很有思想和见解的人。其行书格调高古。隶书习《张迁》、《石门》。试图以隶书的笔法写行书，以行草的笔意写汉隶。隶书写的古朴而不板滞，别有一番情趣。
于太昌：高岱书法我体会有五点：一是“勤”。勤能补拙，是他学书的真实写照。几十年来无论多么忙碌，临摹碑帖作为日课，做到了持之一恒，未有丝毫地懈怠；二是“专”。他始终沿着“颜书体系”这条‘主线’，从颜真卿到何绍基。均是抱着极其虔诚和认真的态度深入学习研究；三是“广“。他学习的面很广，在主攻方向不变的基础上，不排斥与颜系不同的流派和风格。上溯魏晋，下至明清，俱收并蓄。四是“精”。‘临’做到“察之者精”，不是似是而非，我有时对他的临作除了纸张能分辨出是古代与现代的不同，所临作品几乎看不出与古人的原作有差异。这也是他常说的要有看‘家‘的功夫。五是“情”。他从小酷爱音乐，在他十三岁时曾以全县第一名的成绩考取了县京剧团。他的作品流淌着一种音乐的美、节奏的美。这个青年人是具备深厚资质和潜力的。几十年来他参加了中国书法家协会主办的一系列重大的展事，还获得了“省十大杰出青年书法家”的称号，这些骄人的成绩的就是最好的证明。
吴振立：观高岱的作品，感觉不俗。何谓不俗？就是作者的创作始终忠实于自己内心的需要，在深厚的传统中寻找、发掘和汲取艺术养分，从而形成自己的笔墨语言和个人表达。高岱先生的作品在追求厚重朴拙一路。看得出他在传统里下过不少功夫，并且已初步形成了自己的风格，可喜可贺！
顾亚龙：高岱先生从风华正茂到知天命，近四十年的学书经历丰富了他的黄金年华，二十余年的矢志不渝，成就了一个在当今为数不多的学颜高手。过程虽然艰辛，收获还是令人欣喜的。——因为他学颜而不惟颜，已经走出了一条属于自己的路。纵观高岱近些年的书作，不管其章法或疏朗，或茂密，其内在的气息都是一脉相承的，稚拙又不失飘逸，朴茂却姿态百出。老辣的线条，诡谲的结体，赏之如对苍松，品之如饮老酒，纯朴自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，我认为这也正可以用来形容高岱的书法。除了行书，不同书体用笔不同，结体和章法不同，书写趣味也不同，自然也就各自承载着不同的情感表达，但他在创作中并不拘泥于某一体、某一派，不同笔法相互借鉴，不同流派相互渗透。不少行家评价他的书法，说行书有篆籀气，隶书有行草意，应是客观的评价。
毛国典：“独闻之听，独见之明”有自己的风格，那便可算是书坛的翘楚。高岱当属其一。高岱的书法，结字巧拙相生，用笔厚重质朴，时时蕴藏着流动生发的机趣，运思措笔有意无意之间，于众多艺术表现的矛盾，既善于营造又合理化解，书意与书势，相应丛生，在整体上又能接近于合谐的大美境界。有此高度，在当今浮躁的书坛实属难得。
王元军：高先生对于书法是有着自己追求的。多年来他学习古代法帖，用功甚勤，数十年如一日；他在创作过程当中，能参以己意，化古为新，一望便是自家风格，这是值得我学习的地方。
薛养贤：高岱先生参加展览的作品我是见了很多，并且也很关注，总的感觉天真、质朴，一派天机，我甚是欣赏。说真的内行人是知道其中的甘苦，没有对古代书法深入而广泛的学习、没有对古代书法语言的自我转换，是很难写到这等地步的。
范正红：高岱堪称当今齐鲁书法领域新近崛起的一位优秀书法家。进入九十年代以来,他的书法艺术创作取得了突出的成就,1995年被评为“山东省十大杰出青年书法家”,在全国一系列的大展中多次入展、获奖,产生了广泛的影响。在我看来,高岱出众的书法质量在于在书写态度上强烈而自觉的艺术心态,高岱对书法的传统是非常尊重的,他对书法追求又是非常明确的。我感受到他的追寻的境界是非常高妙的。这也许正是高岱能在众多书法作者中脱颖而出的根本之所在。
于明诠：我对高岱书法看法：其一，他对经典碑帖的临习研究，既有宽阔的“面”，又有深入的“点”。高岱对于书法艺术十分执着，几十年如一日，抚碑临帖，心追手摹。几十年来，他每临一帖，都是认真研究，既重形又取神，他从不亦步亦趋徒摹皮相，但却结结实实地做“笔成冢墨成池”的苦功夫。但在自己的创作中，高岱不在书体上刻意求“全”，而是知彼知己地选准一个“点”作为自己的主攻方向。比如，他一直把颜体行书作为自己的主攻方向，我觉得这正是他的聪明之处。其二，善于借鉴，贵在能“化”。他作行书以颜体为基，却又大量借鉴何绍基、金农以及当代金陵吴振立先生的行书特点，同时又浸淫六朝碑版石刻，用笔古拙朴厚，得憨直古淡之趣。其三，无论何种书体章法，万变不离其宗，总是贯穿着“自然”二字。自然，便是高岱书法之“天”。其四，求新求变，不断否定自己。已逾知天命之年的高岱先生，在书法学习研究的路途上，始终保持着“日新，苟日新”的理想追求，笔端总是充满着激情喷涌的青春活力。
吕金光：高岱他破传统之“法”而又化取传统书法之“神”，在书法上走的是碑帖结合之路，是碑骨帖神式的一种审美价值取向，他既不泥于帖学的传统意蕴，又不失开放式的一种审美理念并糅入碑学的稚拙童趣成就自家风范，其书法创作观是尚意重情的自北宋尚意书风以来文人化书法首重的创作审美意趣，他在新的历史语境下，对“意”与“情”拨发，使其焕发出一种新文人法的现代魅力
赵雪松：高岱先生的书法学习涉猎很广，有碑有帖，碑帖融合，从楷书到行草，功力与眼界相济相得——所谓涉猎广，基础宽，底子厚，方能建堂室也。说高岱先生写字胃口大，碑帖相融，将一路吃下来的绿草消化、吸收、表现，一点不虚妄，分析他的字就可明了：高先生的代表性书体行书，用笔厚重，不油滑而强调质感，行笔线条松动，虚逸变化多端，笔间多有隶意至乃篆籀之意，结字、章法空灵散淡，得魏晋雅意，这些分析中所包含的审美元素，几乎可以囊括书法史上最重要的美学现象。高先生的字格调高，无俗尘。他写得宁静、内敛、雅洁，有禅意，高先生书法的另一个特点是趣味性强，明清以来，书法中所表现出的趣味，是与庙堂书法文化理脉相对应的，它是书法力图从规矩中挣脱，从集体文化意识中出走，返归自然表达个性追求的一种艺术实践