简约清秀   意味深长

李义佩  《中国文化报》高级记者、美术资深评论员

进入新世纪，孔宪华先生的绘画艺术迎来了灿烂的春天。孔先生奋斗至今，终获成功，值得庆贺。艺术是无情的，从不光临对它缺乏真诚的深宅；艺术又是多情的，总是拥抱勤劳而具有天赋之人。
    孔宪华先生的荷花能够激动人心，首先在于他的画是心画的笔录，所以有情、有思、有感、有悟；他构图奇特、用色清淡秀雅只是激动观众的第二原因。他的奇特笔触结构和奔放的色彩应用，也是自己悟出来的，看不出来自哪位国画大师，故与“经典”无缘。就其笔墨形态和构图而言，山东画家孔宪华先生的荷花已经进入一个崭新的境界。但它并未脱离传统水墨画的创作宗旨，其内涵和意境仍与历代名家孜孜追求的一脉相承。于是我细品孔先生的画，那花卉，技法融合中、西，既有水彩画的影子，更具中国画的灵魂。亭亭玉立的荷花，枝柔花鲜，朵嫩质坚，分明是纯洁少女的写照，色艳不妖，骨傲不骄，令人联想到巾帼英豪；洁身自爱的白荷，又何尝不是“意中人”的神描？人说他的画有分量，原因就在这里。
    凡画都需要形式美，中国画的点、线、面，还具有自身的审美价值。孔先生的画好，在于他是和谐统一形式与内涵的高手。传统中国画的点线，他继承且有发展创新；墨分浓、淡、干、湿的运用，他精到熟练，并兼施色彩以增加变化；飞线下点常出人意料，空白考究多令人深思。所有技术上的调兵遣将，都服务于他的意境营造，用起来轻松自如。观他的画，如读唐宋八大家的散文，越品越有味道，越品越提精神。
    作品的神韵都在“荷花”中。画荷主要画荷的清香。欲画出荷的清香，必须用清秀笔墨，而孔先生的笔墨形态及其组合，正好具备清秀的特征。笔墨之灵表现为生动、自然、流畅；清则点线修长、圆润、干净，图象清晰，色调明快。所有这些，从孔先生的作品中都可以找到。在我国文学艺术作品中，荷从来都被视作君子。它出污泥而不染，给人以高尚的精神美；花朵或红或白，花形或含苞或怒放或凋零，都给人以飘逸的形态美；叶柄清瘦、坚韧，遍生凸棘，上顶华盖，更给人以顽强的力量美；白藕如玉，莲籽似珠，还能给人以甘甜的味觉美。总之，荷是美的化身，其心虽苦，却能清火解毒，让人长寿。孔先生画荷，笔墨追求清秀淡雅，构图讲究对比新奇，塑造的意境不言自明，就是要写出荷的“清秀”的君子风度。
    孔先生的画总能给人以苍润疏秀、天生丽质、气清神腴的空灵美。赏他的国画佳作，如慢品明前龙井新绿，但觉清香悠悠，味重香浓，令人兴奋。

（发表在：《美术报》2007年8月11日、中国书画作品展览网）