丹青逸道，行者无疆——著名书画家王平先生艺术赏析-评论文章-当代美术家网·官网

圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。宗炳栖丘饮壑三十年，《画山有序》遗于后世。其中“圣人以神法道贤者通，山水以形媚道而仁者乐”的观点成为“澄观”的自然之道，为中国画历代艺术家创作奠定了思想基础。无论是儒家主张“文以载道”，倡导事物之间相互协调的“中和之美”，还是道家主张“天人合一”提倡“物我两忘”中国画的审美观点，赋予中国画唯美的东方哲学思想。中国画正是秉承“万物发于笔端，畅妙墨以寄情“理念继往开来。

王平先生对山水画的研习已有数十年之久，在这个艰苦临创过程中窃认为他进行了二个方面的不懈努力，取得卓然成就。第一，对传统青绿山水与水墨山水进行融合，推陈出新。第二，承继宋元水墨山水并与现代审美观点有机结合，与时俱进。一言以概之”师古师今师造化，写心写意写精神”。

历代有成就的艺术家不外乎“外师造化，中得心源”。王平先生早期数年如一日的去“师古”。大量临摹五代（荆浩、关仝、董源、巨然）宋元（李成、范宽、米芾、黄公望、倪云林、吴镇、王蒙）诸家名作，掌握丰富的笔墨技巧，积淀了深厚的笔墨基础。在此之后，对现代丹青名家进行了重点的研习（例如张大千、黄宾虹、李可染等）对水墨丹青之间的传承有了更深刻地理解。这在他近期的画集中有目共睹，如《北方的云》中有董、巨的影子，在《九华山》等作品中有米家山水及张大千、黄宾虹之痕迹。这些元素不是机械移搬叠列，而是经过长期笔墨锤炼，精神世界化万物之意境再观。

王平先生深知艺术源于生活而又高于生活。“师古师今”更高艺境是“师造化”，他广游五岳，遍访名师，以交流写生方式深化自己对山水画笔墨语言，提升山水画理解认知。“外师造化，中得心源。师法自然，意在笔先，笔随意动，墨由情出”这实际说明写意与写实在中国画中之共性。王平先生围绕并把握写意与写实的本质关系，通过自然物象的质感和结构提炼表达自己的笔墨精神。

艺术境界是艺术家笔墨取于物，发于心，是画家胸罗万象，“万物发于笔端，畅妙墨以寄情”内心世界的真实反映。如果说王平先生前期的山水作品风格趋向于“士气”（即文人士大夫之气）那么经过艺术学院深造之后的作品没有丝毫“匠气”，把这种风格注入了更深的精神内涵。秉承“接唐人气象，借宋人丘壑，取元人之笔墨”创作理念，王平先生的山水作品笔墨凝炼，匠心独具为我们营造一种“可居、可游、可卧”新视觉。如他山水画集中四条屏，积墨为壑，树映碧溪，古刹钟声，隐隐可闻。

元代赵孟曾提出了“书画同源”的观念，此后”以书入画“观念为历代文人所重。王平先生先以书名世，后攻丹青。在他的作品中，我们可以看到笔墨线条或具楷篆意，或有隶草意，一石一木，令人愈品愈妙，彰显他深厚书法功力。

中国早期的青绿山水始于魏晋时期，之后分为南北二宗，南宗以吴道子，王维水墨山水为代表，北宗以李思训父子为首。二南北两宗如何在哲学角度和谐统一，是近现代美术界的一个重要研究课题。在王平先生画集中（如《看云图》）他将传统青绿山水与现代彩墨山水元素相融合，笔墨变化方式已不拘于勾、染、皴、劈，彩墨元素亦随处可见，或以繁密见胜，重峦叠嶂，变化多端，或逸草数笔，略施青赭，墨彩相润，浓淡相间，画面谐和统一，意境深幽，写出了“洗却铅化万物，浓淡干枯总相宜”文人画意境。

石涛曾言：“笔墨当随时代”。画家应与时俱进，而不能墨守成规。王平先生从中国画的文化立场出发，以“推进笔墨艺术”为自己毕生的艺术追求，走的是一条“借古开今”的路子，他潜心丹青，淡泊名利，这在时下艺界内是不多见的，他就像一位丹青路上的行者，期待王平先生走的更远。

王平，号石谷子，1975年生于茌平县。自幼随父习画,后就读于山东艺术学院首届中国书画高研班

现为中国青年美术家协会会员

中国书画艺术家协会理事

中国王羲之书画研究院一级画师

山东省青年美术家协会理事

山东省美术家协会会员

天桥区青年美术书法家协会副主席

齐鲁书画研究院，研究员

山东省齐鲁山水画院山水创研部副主任