书墨飘香才情妍  仕女高士咏怡然

——记齐鲁国画名家李稼夫先生和他的人物画作

作者  于瑞娟

李稼夫，国家一级美术师、山东农工民主党前进画院副院长、山东泰山书画院副院长，山东翰林画院副院长、山东省书画家学会理事、华夏文化促进会常务理事、中国工艺美术家协会会员。

5月21日上午9点15分，当时约定的时间是9点半，但我们提前十五分钟到了那里，就是为了熟悉下李稼夫先生居住的环境。走进南辛苑——一个绿树成荫的市中桃源，此地有茂林修竹，瓜果蔬卉，宛如人间仙境。夹竹桃、无花果、扇子树、银杏树交相辉映，更有廊下葡萄藤上悬着的“绿珍珠”惹人爱怜。我想在此栖居作画的李稼夫先生也定是受了此等环境的熏陶，才有了如此恬然、清幽淡远的画风，是人之心绪营造了这环境，还是这环境陶冶了人之性情，我想已经无从分辨，人与境已经合二为一，相互映衬。下面就让我们走进李稼夫先生的艺术世界，体悟他独一无二的心境，品读他举世无双的画境。

其人：俯首投足见儒雅 博学多才展墨香

初见李稼夫先生，你能从中感到那份儒雅之气，进入他的画室，排列整齐的线装经典映入眼帘，除了碑帖，各种名目繁多、版本各异的字书（如《说文解字》、82年版的《重订六书通》等），还有诸多经史子集。他能有理有据地品评藏书，然后从中择其善者汲取营养。经年累月的书香，伴着从不间断的墨香，瞬间能勾起人们对于艺术、国粹与美的向往。李稼夫先生既有道家不同流俗的自在心性，亦有儒家的儒雅大气、君子风范，还兼有淡淡的禅意，并且将这份禅意引入他的国画创作中。历史上除众多佛僧外，亦有很多文学家有上佳的禅诗，如王维的《游感化寺》、《终南别业》，常建的《题破山寺后禅院》，苏轼的《和子由渑池怀旧》等。李稼夫先生也继承了这份同中国文化水乳交融，血肉相连的禅意、悟性，儒释道集于一身，让他的画风简洁灵动、清幽雅逸中放射出缤纷与多彩。

李稼夫先生自幼爱好书法、绘画。在其十二三岁时，曾得到邻里高人指点，后遇文革，这种学习由此中断。尔后又师从任晓麓先生学习书法与篆刻，任先生教学严谨，教习就从摹写《说文解字》这部字书开始。（《说文解字》共9353个字，体例是每个字先列出小篆，如果古文和籀文不同，则在后面列出）这项浩大的工程对李稼夫先生后来的国画创作起到了很大的作用，这要源于“线”在中国国画中的运用。李先生曾说任伯年用线“如行云流水，腾挪转折不顿笔”，而他自己画中的线条随体诘屈，时而如行云流水，时而简洁灵动，节奏感强。李稼夫先生说“国画到了一定的水平，如果书法跟不上，国画也就很难再提高。”原因在于中国画是讲求用“线”的，且用“线”达到了一种极致，而用线的好坏却是受限于书法功底的深浅。书法的研习有利于腕力水平的提高，从而让线条更加灵动，更富有表现力，书法对于国画创作的影响也正源于此，历史也证实了其中内在的关系。中国画起源于古代象形字，文字与画古意本相同，因此赵孟頫在《松雪斋集》提出了“书画同源”，由此观之，李稼夫先生的见解实为真谛。后又师从宗惟成先生学习素描，现在许多人认为素描是一切绘画艺术的基础，中国画也不应例外，但这无疑为他以后的创作打下了深厚的基础。

李稼夫先生精通文学、书法、绘画与篆刻，极高的综合艺术素养使他的创作站在一个高的起点上不断推进，尤其是他深厚的书法功底和古典文学功底，更是将画作提到了不同凡俗的境地。他的这种自在洒脱的气质、精深的文学修养、博采众长的绘画技巧、独到的思想见解，使他频频有佳作问世，此类画作非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气的博才韬略者不能为之。

李稼夫先生不但对于中国古典文化博采众长，对于中国武术，他亦有所涉猎。师从李静轩大师学习形意拳，强身健体的同时，也练就了一身仙风道骨，成就了如今的高雅之士。在访谈中，李先生提到最多的一个词是“持之以恒”。他说不但画画要持之以恒，练习武术也要持之以恒，中间歇息从不超过24个小时。如果超过24小时就是退步了，正应了那句古话“学习如逆水行舟，不进则退。”李稼夫先生如今的成就离不开他的天资，更离不开他对艺术孜孜以求的执着、那份持之以恒的非凡毅力。

其画：绮妍有致存风骨，放浪形骸惹境幽

中国画按题材自古就分为人物、山水、花鸟三大科。观李稼夫先生的画，多取材于带有文人雅趣的山水、花鸟、奇石布景下的仕女或高士，且以诗词典故入画，借以发抒“性灵”或个人抱负，脱略形似，不考究艺术上功夫，不拘于表面的肖似，而更重“妙在似与不似之间”。画古装高士，则相貌奇古，身首不称；画仕女则蛾眉樱唇，削肩细腰，这非但无妨画的美感，而且使之意蕴横生。他的画作重神韵，重文学、重书法和画中意境的缔造，能让人从中读出画中人的所思所想，加之题款为诗词典故，整幅画面洋溢着浓浓的文士清逸之气。李稼夫先生专攻人物画，问其缘由，他说“画人物可以布景，画仕女，可以补些牡丹、梅花、芭蕉，这就涉猎到花鸟；画古装高士，可以将山水补写进来。”这样使得画面更充实、更有意境。李稼夫先生的画与其说是人物画，倒不如说是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，是文学性、哲学性、抒情性的统一体。这同苏轼所倡导的诗情画意的画风极为神似，他曾评价王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”

唐诗诗意图

李稼夫先生的仕女图，主人公多身材婀娜多姿，面容端庄清秀，举手投足间优雅尽显。他总是将这样的一位女子放置在一扇芭蕉下、一丛牡丹旁、一枝梅花畔、一片竹林里、一汪荷蕴中，或读书或冥想，褪去了世俗的繁艳，给人留下了清幽淡远的无限遐想。清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”就说明了仕女图是集山水花鸟的诸多要素于一身的综合艺术。他笔下的仕女是“以形写神”，形神兼备，在线条的腾挪转折中将人物活灵活现的展现在人的面前，突破了“意到笔不到”的境界。女子的优雅不只体现在形态上，手的描绘也起到了至关重要的作用。古人有“画人难画手”的提法，而李稼夫先生在手的处理上独辟蹊径，手势变化多样，画法在于勾勒出手的整体轮廓后将重点体现在指甲上，指节根据情境的需要若隐若现。

《踏雪寻梅图》，参加“中国名人名家精品展”，并被文化部收藏。

李稼夫先生的古装高士图，布景清幽淡远，施色浓淡有致，读他的此类画作，能从中感悟出一种文士对于自由人格的向往，躬耕田园、对弈品茗成了他们不二的生活写照，充分展示了那份闲适、恬淡的心境。他不以“肖形”为佳，而以“通意”为主，摒弃了华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙。清秀灵动的笔墨在洁净的宣纸上栩栩如生地展示着画家的心性，清幽淡远的画面让人如临其境，或茂林修竹下、或山阴绿水间，更为难得的是观者读画，仿佛能进入画中，和他们品茗、对弈、谈经、论道，亦或是山、水、石、人欲破纸而出，姚茫父曾形象地描绘过此类援诗入画的作品：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”。

《竹林七贤图》

李稼夫先生的画作整体来看清幽淡远，诗、书、画、印的有机结合使得画作且多题写诗文跋语，表达他对社会、人生及艺术的认识，既是画面有机组成部分，又起到了深化主题的作用。其运笔疾徐轻重形成点线的疏密粗细，尔后勾勒出独特的意蕴，将他创作过程中那种闲适淡雅的心态，借助于这些被熔铸进灵魂去的山水、花鸟、仕女、高士，形象地传达出来，达到了了心手相应，气力相合，“迹虽断而气连，笔不周而意周”的画境。

对于国画来说，李稼夫先生一方面继承了任伯年先生画人物“线条”精妙之所在，吴昌硕先生写意花卉的独特技法——“以作书之法作画。”，即将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画。另一方面他鼓励提携后学，对他们悉心指点，倾囊相授，实为中国画的忠实传播者，不仅如此，还将毕生的创作心得凝成一句简练的话——“持之以恒”，教导我们带着诚意与毅力去做好每一件有意义的事。

稼夫先生所作《台儿庄战役》被中国军事博物馆收藏；《老子悟道图》在“孔子国际文化节大展”中展出并获金奖；作品《丽人行》在“新世纪海峡两岸大展”展出并获奖；作品《踏雪寻梅图》参加“中国名人名家精品展”，并被文化部收藏，画作赢得各界人士的高度认可。