天生丽质冠群芳

                                           ----略谈刘春宏教授的牡丹画

    刘春宏简介：刘春宏 女 1962生, 现任山东省第十一届政协常委，山东财经大学艺术学院教授，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，山东省美术家协会理事。发表书画艺术论文30余篇。研究省部级艺术课题十几项，出版专著《齐国艺术浅谈》等二部。曾在美国、加拿大、韩国、日本等国外美术馆和山东省博物馆、山东省美术馆等多次举办个人书画展览，多次参加国内各项展览并获得各种奖励，作品在山东省电视台、中央电视台、韩国日报、大众日报、中国书画报、联合日报、书法报、走向世界、美术观察等各大媒体刊登报道几十次。

    花鸟画家刘春宏教授，从广义来说，是我的大学校友又是同事。特别是近几年来，常在一起切磋绘画技艺，受益匪浅。使之非能忘怀矣。

   作为花鸟画家，刘春宏教授画路很宽，天上的飞鸟，地上的百花，她都能画。作为绘画专业的教授，国画、油画、书法、设计她都深入研究，她博览群书，爱好超群，所培养的学生工作在各行各业，都是应用型的艺术人才。这就证明力她的研究教学工作的深度。刘春宏教授平时教学认真，人格高尚，淡泊名利，一心搞好教学工作的精神，还是值得大家的赞扬。我在这里专谈她画牡丹，余皆从略。

刘春宏教授为山东财经大学教授委员会委员与教学督导专家与职称评审专家。凡与之相识者，皆知她干练潇洒大方，绘画用笔敏捷熟练、画风文雅。她绘画经验丰富，不仅有创作的激情，且有绘画技艺底气十足。是很有名气的山东女画家之一。曾多次举办过刘春宏教授从艺三十四周年花鸟画作品展览，出版过《齐国艺术浅论》等二部专著。

   刘春宏教授的花鸟画作品，受到中外友人的赞扬，多幅作品被加拿大、美国、日本、韩国庆尚南道等国美术馆、山东博物馆、中国武警山东总队、山东财经大学等收藏。作为画家，要想画好画，首先作好人。生活及其简单朴素，其画品脱俗高雅。刘春宏教授常年写生牡丹等各种花卉，她热爱生活，熟悉生活，深入生活，对生活充满无限的爱，由此，其作品才能“升华”，才有新意。画家刘春宏教授不仅热爱生活，还兴趣广泛。赏其画品，清秀精气神十足。作品的优劣，不是靠权势，不是靠名声；画的品位，是靠努力刻苦研究的实际水平、靠质量，决不能靠吹捧、靠关系。只有高水平、高质量的画，才能真正迎得观众的喜爱。刘春宏教授有绘画高枝，有传统文化底蕴，其作品不俗，耐人寻味。

　　画家刘春宏教授，善画牡丹，她运用各种画法的牡丹有动态，画面生动自然，她创作态度认真，画面格调高雅，立意超群。每观其画，喜之爱之，思以记之。作为画家，每个人都有自己的特点，刘春宏教授的绘画品类繁多，作品各异，特别是其花鸟画创作，具有风格，今以牡丹为例说之，余认为主要的有以下四点：

（1）构图有起承，转合破常规。

　　刘春宏教授每画牡丹，首先高调立意。因她对画理，有较深的研究，认识到要创作好画，须有理论作指导，一幅作品的成败，关键是立意要新。清.方薰曰：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，意庸则庸，意俗则俗矣。”(见《中国古代画论类编》239页/人民美术出版社/1957年12月第一版)由此得知，要想立意高远，首先得有高的境界。下笔之前，要“胸有成竹”，在起、承、转、合等方面，突破一般常规，使画面有新奇感。构图从全局出发，才有好的效果。画家刘春宏教授，以特有的眼界，把各方关系，处理很得体。例如所作“国色天香”（见：附图1），所画牡丹，枝干粗壮，浑厚有力，向左的三枝，富有弹性，远远挑出，起承有序，与右边两枝，隔石相望，转合得体。虽然盛花满枝，却枝繁叶茂，挺拔有力，是其立意之新也。

（2）疏密分主次，轻重有神灵。

   在绘画艺术中，需要考虑的因素是多方面的，例如：所画牡丹花朵，在画面上应有疏密聚散，不能过分集中，在远近大小、上下纵横、浓淡轻重等方面，是既相互矛盾，又对立统一的。刘春宏教授在绘画作品创作中，布局合理，疏密有度。凡放在主要位置的是画主题，在表现主题时起主要作用。一般都要加重笔墨，细心雕琢，这样使作品有厚度、有层次。凡是次要位置的，要把握分寸，不能喧宾夺主。例如刘春宏《吉祥如意富贵》（见：附图2），左边是一棵松树，它只是陪衬，牡丹摆在画面正中间，是所表现的主题，余皆为主题服务。刘春宏教授作画，浓淡合理，主次分明，格调情趣。是其绘画功力深厚的表现。

（3）用笔有虚实，色调含柔情。

　　画家刘春宏教授，在绘画创作中，用笔苍劲，虚虚实实，虚实并举，特别是画牡丹时，重笔劲按，苍劲有力。他用色大胆，特别是高光处，更显色泽。例如：刘春宏创作的《洛阳牡丹花相宜》（见：附图3），采用三三组合，中间两花接气。在花鸟画创作中，把画面的虚实关系，处理得当。虚实相生，相辅相成，无虚不实，有实显虚。有虚，则实不平板，有实，则虚欲显空灵。故虚实相生，画有妙境。

　　刘春宏教授在绘画时，遵循“实则虚之，虚则实之”的原则。以虚破实，以实补虚。使其作品，有画处实而不闷，乃见空灵者虚之。无画处空白，观之似虚中有物，才不空洞，显示虚者有实之意也。凡作画事，能以色实求虚，以色虚求实，是得虚实变化之法也。刘春宏对此理论，灵会至深，以调和色之柔，显用色之妙，只有虚虚实实，色彩相映，画面色调才显优雅。做到如此，难能可贵，用色之道也。

（4）静中带动感，势变有激情。

　　凡画若有动势，就会显得活泼。刘春宏教授创作的牡丹画作品（见：附图3），若细观之，似有动势。虽然每幅画又各有特点，以《国色天香》(见：附图1)而言，枝为上翘，似有动荡之感，随风漫舞姿态，这种动势，增加了画面的美观，此乃势也。凡画之势，笔墨所为也。画若有生机，乃相生之道，全在于势，势者，有往来顺逆之姿也。而往来顺逆之间，表现花有开合之意也。从《牡丹》(附：附图3)而言，最左边向上的一枝，最为挺拔，不仅充满了无限的生命力，而且充满了柔韧之美。由此可见，凡作画牡丹，若想有韵味，其势不可少也。

刘春宏教授在花鸟画教学中，表现也十分恳切认真。把自己的心得体会，创作技巧，用色特点，传授给学生。并特别强调，绘画应当从大处着眼；从全局构思，从简处落笔。这些对立的统一关系，刘春宏教授都能把握分寸，适时应用。使所画牡丹，笔不失神，色彩不稚。画乃有趣矣。

画家刘春宏教授，所画牡丹虽然受到诸多名家的赞誉，但她并非完美无瑕。余之拙见，碧疵亦多矣。例如：构图虽大气，有时则过满；用笔虽苍劲，有时不到位，色欠娇艳。是其美中不足也。吾曾多次与她交流，她都认真听取不同意见，找出差距，努力提高画技。她曾对我说：“艺无止境，我一定在这条艺术道路上，努力探索，不管遇到多大困惑与很高的荣誉，我都要坚定努力学习研究专业技术。”她为履行诺言，现正以饱满热情，进行创作。我们挠首以待更多更好的新作品展示各大家。

作者简介：靳鹤亭    1938年9月生  教授，编辑 书画报评论家  中国书协会员