隋建国，1956年生于山东省青岛市，现为中央美术学院学术委员会副主任。

       他有着“鲁迅式”的横眉立目，

　　他在艺术之路上耕耘了30年，

　　一直是不折不扣的中国雕塑领军人。

　　他走出一个他自己的时代，

　　也建构了他自己的艺术史。

　　作为上世纪50年代生人，隋建国可谓红旗下的一代（崔健戏称为红旗下的蛋）。

　　多年来，他无论是为人处世还是做艺术都深深地烙下那个时代的印记。他的艺术从那个时代生长出来，因而也受到那个时代的束缚。

　　他曾说：就在1989年，感到自己被一股外界的力量所劫持。

　　从被劫持，到走出他个人的时代，他的整个个人创作历程，可以说在一定程度上映射出了中国雕塑界如何在这样一个巨变的时代背景下寻求突破。

　　所以，如果要了解中国当代艺术，特别是中国当代雕塑艺术，你无法绕开他。

　　他的艺术成就和荣誉

2008年，隋建国荣获第二届中国美术批评家年会颁发的“年度艺术家奖”，组委会的颁奖理由是：他在艺术创作中坚持当代型态的探索和对现实问题的关注，承担着当代艺术家在社会上的批评角色，并且在艺术教育领域不间断地付出努力。

　　隋建国在艺术探索中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。他的雕塑将观念与形式巧妙地结合在一起，作品多以大的尺度感给人以感官上的冲击力。

　　隋建国早期的雕塑作品带有很强的符号性，这些符号大多与社会、历史的特殊记忆密切相关。随后，他的创作逐渐抛离了个体的身份，创作进入了更为宏观的视角，从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索。

　　在整整二十年的时间中，他游刃于官方立场的造型观和历史观之间，同时他也成功地将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中。无论是早期的现实主 义作品，还是后来创作的“中山装”、“恐龙”等经典形象，都是在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，具有明显的知识分子气 质，流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外他的创作还涉及影像、公共行为等领域，也极具实验性。

　　艺术家成长之路

1973-1979：启蒙时期

这一过程提醒他，作者在运用传统写实语言时，只要不执著于自己的个性，不拘泥于表面的艺术追求，放弃自我表现，只是单纯地、无我地甚至机械地完成对所选择事物的再制作，就达成了一个自足的方法。这在某种意义上正与他早年所向往的庄禅“无我”和“万物齐一”的境界相重合。

　　由此，他意识到十几年前自己想要创造中国现代雕塑的企图之虚妄—只有放弃方能得到。这使他在以后的艺术实践中不再执著于固定的个人风格和手法。

　　2006至今：时间、空间与身体

　　经过一系列迂回深入的探索之后，他已经不再满足于将自己看问题的角度局限于具体的、静止的单体或者组合雕塑、装置作品本身，更深入的问题和更新的看问题的角度呼之欲出。

　　转折点在2006年上半年。在范迪安策划的上海张江公共艺术展实施期间，他所作的《张江艺术摆渡车》给予他一个新的体验：渡过空间的方式就可以成为 一件完整的作品。犹如水到渠成，张江的经验使他看到了自己艺术进一步发展的可能性。他再次思考艺术的核心所在，决心将其还原为更具本源性的时空坐标中的人 的存在方式。

　　在随后的几年时间内，他从各种角度和方向进行了创作实践，也初步形成了一系列不确定的方法。这些方法各有不同，但都指向同一个目标，即抓住自己周围存在的、可以从物理或心理甚至生理层面上体验到的时间与空间因素。

“雕塑是从追求永恒，推崇永恒开始的。把任何一个东西打成石雕，这个东西就永恒了，但同时完成了，它就是废了。还不如像我现在认可的这种，它与环境地点密切相关，它就存在那一段时间，然后就没了，那更好。”

　　从2006年12月25日他开始制作《时间的形状》，每天都在汽车喷漆中蘸一根细钢丝一次，至今已持续了5年多。随着时间的延续，钢丝表面的漆一天天变多，油漆球的直径已近23厘米。这是一件与他的生命直接相关的作品，虽然只与后半生相关。他将其命名为“时间的形状”。

2011年，元培学堂创始人赵孝萱博士，出版了国内第一部艺术品收藏入门书籍：《艺术收藏投资的70个问题》。在这本书的收藏与投资对谈部分，第一个访谈对象便是艺术家隋建国先生。

　　在此摘录谈话的部分内容，以飨读者：

　　赵孝萱博士：从“衣纹”系列开始，你的作品就比较“难收藏”了，或者应该说中国的藏家不易接受。

　　隋建国：一个原因是对我2005年以来的这种开放的雕塑形式不能接受，另外是看不懂艺术家到底i在干嘛！我从《中山装》开始的一系列作品的形象性很强，离传统雕塑的形式比较近，所以容易被中国藏家所接受。

　　赵孝萱博士：你还有可能再回去做“有形”的作品吗？

　　隋建国：我近些年的作品都是“有形”的。但方向已经改变，是借“有形”诉说“无形”。

　　赵孝萱博士：所以您要借用雕塑，来诉说雕塑以外的东西，或者形象的雕塑所没法表达的东西。

　　隋建国：也可以这样说，我要说的其实正是雕塑本身，而不是借雕塑说别的事。我不过是不想讲“故事”，不想拷贝“形象”。

　　我要讲的是，我们可以怎样认识我们身在其中的这个世界，认识周围的空间和时间，以及我们自己在时间空间里是怎样存在的。

　　赵孝萱博士：你的作品对初级藏家来说是比较难了解的。但我这本书是为初级藏家写的，所以还得问高层次艺术家一些初级问题。

　　隋建国：其实也不能怪初级藏家的水平初级，而是很多人受自己所受到的传统艺术教育所限制，甚或从来没有接受过艺术教育。所以只能看懂故事，只会看到 形象，看一件雕塑只会看做的形象漂亮不漂亮。如果他不是被这种“传统”的审美方式给束缚住的话，他完全可以像一个小孩子一样，最天真的去面对一个世界，面 对一个事物。小孩子不会说一个东西看不懂，他没有看不懂的。所以毕加索说：“艺术家其实有一双儿童的眼睛和天真的心灵。”我是觉得，欣赏艺术品的人，应该 有一颗“赤子之心”，而不是被这个现实世界的实用观念给覆盖一层又一层，心都磨出茧来了。

　　赵孝萱博士：其实刚才没问你一个问题，艺术家成功的定义是什么？

　　隋建国：不同的标准啊，有的人觉得卖钱高就是成功；也有比方说被称为大师就是成功；还有希望像明星之类的成功。

　　说到底，最好的艺术家其实是一个先知那样的角色。先知，能用成功与否来衡量吗？

来源：元培学堂

2009年9月，他根据今日美术馆一号展厅独特的空间，创作了名为《运动的张力》的大型装置作品。在展厅顶部的循环管道中放置钢球，钢球在重力作用 下滚动，撞到钢管的拐角，发出巨大的声响。同时，在地面上滚动着的两个直径分别为230厘米和360厘米的钢球也与观众形成互动。它们将美术馆的展厅转化 为一个将观众夹在当中的双重空间。观众在这个空间里会产生一种似乎要发生什么事情的预感。双重空间中的声响与球体运动在赋予作品自身时间因素的同时，还直 接干涉了展厅中观众的身体存在状态和感官调动方式，并由此将展厅之外的社会现实空间纳入了作品的观照范围。

　　2011年，隋建国获评马爹利非凡艺术家。在北京、上海和广州的巡回展上，他将2010年的《有限运动》的概念和感觉进一步强化，制作了一个铁箱，并在其中放入一个来回滚动冲撞的铁球。观众只能根据铁球在箱内冲撞发出的巨大声响与震动感受作品的力量。

　　6年来，为了表现不同的空间与时间存在方式，他试着运用不同的艺术形式，甚至打破了媒介与语言的分界。他重新思考雕塑艺术的核心，试图将其还原为更加本源性的问题—身体在空间与时间中的位置及其感受事物的方式。

　　可以肯定地说，在他的每一件作品里，都能再明确不过地找到当时的社会背景因素。但他还是试图寻找到一种能够自我支撑的艺术方法，赋予他所经历的人生及面对的世界以某种形式，虽然他深知自己离此目标尚远。