虚而灵空而妙

——宋丰光、张锦平的国画艺术

近年来，山东画家宋丰光、张锦平伉俪合作的国画作品，多次在各种美术展览上获奖，引起诸多关注与影响。在我目力所及看来，在当代山东的中青年画家中，他们贤伉俪的画堪称翘首了，就算是同全国的中青年人物画家相比较，他们的创作也算是佼佼脱俗的。

我之所以推重他们的作品，是因为在他们贤伉俪的作品中，我读到一种田园诗般的恬静，使我想起陶渊明的诗句，“种豆南山下，草盛豆苗稀。”那画中满浸这一种久违的空山灵雨般的气息，在那如梦似的意象之外，人心远离了城市的喧嚣，隐遁入尘土。他们懂得，如何在一个繁荣和享乐的物质世界与时代中，建构自己心灵的精神家园，那应是一个知识分子在无奈的现实之上的安身立命之处，他们是艺术家，而艺术家却应是知识分子中之最敏感者。他们用艺术家的敏感，耕织田野的朴实无华，在那些宁静而淳朴的野草、芦花与沉甸甸的谷物中，深刻自省，在他们共同的关照与体察中，悟及生命的终极意义。

古人日： “天不变，道亦不变。”对形而上的“道”的追寻，是对宇宙生命的深刻追问，我认为那是中华文化的境界所在，是一种永恒的境界。由心仪到深入直至完成这一境界，是每一个游艺者的终生追寻。唯道集虚，道的存在惟恍惟惚，虚空若昧，虚而灵，空而妙。宋丰光、张锦平伉俪的绘画，以笔墨的虚虚实实以及恰到好处的“知白守黑”的位置经营，一心造境，给人一片空灵透彻的天地。画者，澄怀味象，涤荡尘嚣，破孤闷，迎静气，透过他们画作的很多迹象，显示他们正朝着一个艺术家应有的澄心，感悟并靠近着。宋丰光、张锦平面对嘈杂的各种新艺术形式和深厚的人文传统，选择了一种很有质感的诗意的语言。那是一种在写和绘，现实和表现之间的表现形式，是一些关于秋天，关于田野，关于乡村的朴实无华的精神迹象。他们的作品不仅仅是诉诸于画笔和视觉的一种意境，更重要的是他们以一贯之的对生命的感激之情。那里有浓厚的情感和理想，那里有潜藏在草木间的亲情与慰藉。那些深爱中的吟味与悟想，在他们的作品中便有了生命的色彩。

应当说，他们笃信着传统文化的精神力量，缘于那种物我双化的唯美的朴素的理想境界。这种境界是自然与人伦，在同一个方向上的行进与交合。他们从深邃而博大的自然界中，寻找自己渴望的那种感性的浪漫的世界。他们的作品也同样的充满了人文文化所蕴涵的精神定力，因为中华文化形式中的意蕴和形式之外的境界。因而他们的作品，总能让人放松和愉快，并且诗意浓厚，百读不厌。