展览名称

乱花深处——韩英伟花鸟画展

展览时间

2016年5月15日——5月25日

开幕时间

2016年5月15日（星期日）下午3:00

展览地点

荣宝京行艺术馆

（济南市历下区洪山路一号北京银行11楼  省博物馆对面）

主办单位

山东省美术家协会

济南市文学艺术界联合会

济南市美术家协会

荣宝斋(济南)有限公司

荣宝斋文化投资有限公司

协办单位

荣宝斋（济南）拍卖有限公司

北京银行济南分行

山东儒圣文化传媒有限公司

【 艺 术 简 介 】

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韩英伟

山东美协理事

山东花鸟画艺委会副秘书长

山东中国画学会常务理事

山东省涉案艺术品鉴定委员会委员

济南市美术家协会副主席

山东艺术学院客座教授

山东工艺美院客座教授

山东美协创作写生培训班导师

贵州凯里美术学院客座教授

2008年获山东“五一”文化奖

2015年获山东“泰山文艺奖”金奖

【 乱 花 深 处 】

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韩英伟绘画的几个关键词

文/王梨 

几年前，在南昌的一次活动中，佑明寺邀请了一些国内的艺术家，恰巧安排我与韩英伟先生住在一间，活动几天，一起吃，一起住，从其游。闲暇聊浙江美术学院旧事，知道他曾在20世纪80年代中期访学西子湖畔，而且与浙江美术学院的前辈如朱颖人先生、卢坤峰先生等交谊深厚。作为迟他十年后才上学的晚辈，我在几天的交往中，以师辈待之，一口一声“韩老师”，但聊起话题来没有遮拦，说到学院趣事，我前仰后翻的在饭店的床上打滚，韩老师也是时而在椅子上架起了脚，时而在饭店的写字台上端坐，来一些猛料逗我。正是叙述这些艺林旧事，无意传递了两人的价值观、审美趣味，加深了相互间的理解。活动结束后，韩老师一再交代去济南要招呼，已然把我这学院后生视为自己的小老弟。

接着，不时在专业刊物上看到韩英伟老师的绘画作品，并获赠他的花鸟画集《清荫轻啭》，基本了解了作为花鸟画家韩英伟的轮廓，用现在美术学界时髦的说法，就是有关韩英伟绘画艺术的几个关键词。

第一个关键词是“文人画”。大部分中国水墨画家走的都是文人画的路子，董其昌的“南北宗说”，更为文人画清理出一条明晰的线路图，王维、苏东坡以降，“元四家”、明代吴门画派更是高擎大旗，是绘画史几乎成了文人画史。一部丰富的绘画史成为单一的文人画史倒不是最大的问题，因为切口越小，做得越深，内涵越丰富，中国绘画史后半章的史实已经告诉了我们，文人画是怎样汇聚释道儒的精神，成为传统文化的精华的。但文人画中“逸笔草草”、“见与儿童邻”的观念，越来越成为一些人降低入行门槛的理由，于是，认识字只要愿意就可以当书法家，想画画拿起笔一涂抹就是花鸟画家。潘天寿先生年轻的时候写《中国绘画史》时就提出了这个弊端，它也是伴随董其昌为我们清理出线路图的同时出现，“世人每谬以草草漫无法则者为文人画；沈氏此言，实为其当头棒喝。然文人画无实诣之误会，已早见于有明季世矣”。潘天寿写的“沈氏此言”就是沈颢的一段画论：“今人见画之简洁高逸者，曰：‘士夫画也。’以为无实诣也。实诣指行家法耳！不知王维、李成、范宽、米氏父子、苏子瞻、晁无咎、李伯时辈、士夫，实无诣乎？行家乎？”读到这段画论，我们更感到文人画是行家画之上审美境界的选择，是传统文化发展到一定的阶段形成的稳定结构，而不是专业身份业余水平的理由。

韩英伟的花鸟画创作选择文人画的趣味，水墨为上，求苍润遒劲。“苍润”作为审美趣味是一个矛盾体，黄宾虹所谓“干裂秋风，润含春雨”，读韩英伟的绘画不管他画什么题材，仿佛都在围绕着这个指向努力，用自己的绘画实践，力图步入传统文人画审美的稳定结构中。

这就又引出韩英伟绘画的第二个关键词——“图像资源”。实践者面对美术史，都有自己的选择，选择自己喜欢的画家作为参照，是学习也是接近。我们讨论问题时总喜欢把审美问题和技术问题分开讨论，其实，实践者心里都晓得审美、技术等是一个问题的多个方面，是相互依存、相互递进的关系。韩英伟绘画的“图像资源”，第一个名字是八大山人，他更多地选择了八大“清逸超群”的品质，没有太多寻究其“冷怪不羁”的个性。第二个名字是虚谷，但这个“虚谷”还涵盖了 吴昌硕等晚清海派画家“尚碑”的潮流，这些画家在前者的审美铺垫下，或浅尝辄止，或一挥而就，宣泄一时之快。甚至同以八大山人为榜样的前辈潘天寿、李苦禅等，都在韩英伟的绘画资源谱系表里留下了标记。聊到第二个关键词，我们已经清楚韩英伟的绘画品味，是在谋求一个属于自己的学术脉络，他并不是一个以所谓“雅俗共赏”要求自己的全能画家，也不是一个将在梅兰竹菊间随意挥洒理解为借物移情的画家，绘画题材上大多选择禽鸟鳞介，四时花卉、古木寒枝反而成为画面的配景，对一时之快非不能也，是可为而可不为也。当然我们期待韩英伟先生点厾之间画出写己心境的花卉草木作品，画什么不重要，重要的是怎样画！明白自己想要的境界有多高，并以自己的实践为未来提供这个时代的审美标记，这种有意义的审美标记的留存，才是一个画家真正的理想。

韩英伟绘画的第三个关键词“苍厚”。同行间讨论作品首先得有前提，那些鸡同鸭讲的话题还是不要展开为妙，于是我在讨论绘画时，喜欢聊底线，因为高的东西遥不可及，可以说不可解，于是回到底线最容易说事。比如说绘画品味中的“雅”，其实很难说，雅还没有弄清楚的时候，有人还来个“雅俗共赏”。这是我喜欢思考“不俗”，虽然“不俗”并不等于“雅”，甚至离“雅”还有很大的距离，但“不俗”是一个前提，只要不俗了就有驰骋的空间。接着将是技术问题，有没有技术难度是一个专家的基本要求，假如一张画太没有技术难度，也不会让人佩服，或以“逸笔草草”欺人也未可知。打开韩英伟的画作，有多“雅”姑且不论，“不俗”是肯定的；寓圆与方的状物手段，不是一般画手可以达到的，说白一点就是你想临摹还有几分技术难度。正是有这个前提，我们还可以在韩英伟的绘画里读到进一步的认知，那就是其老笔纷披带来的“苍厚”，其寓圆与方的造型和喜欢压笔（用笔根）产生的笔墨形态，都是在苍厚审美趣味里的创造。

前面的前言，也透露了当下花鸟画的困境，就是入行容易，上层次难。很多专业刊物在编辑当代有特色的花鸟画家和书法家专辑时，会发现书法家和花鸟画家的体量很大，但真正让我们喜欢和佩服的不多，究其原因是太多画家缺少个性，没有自己的审美选择，或者是太有个性又不具备专门家的技术含量，基本做到“奋不顾身”地力求“雅俗共赏”，不是在高层次引领审美品位，而是降低常识性的基本要求去迎合大众，大众口味（复杂而单一的混合）其实不会有错，迎合就是不具备艺术家特质的所谓“画家”的表现。济南的韩英伟能够在这貌似繁荣的花鸟画领域，引起同行发自内心的钦佩，正是其不停地在画面营建自己独特的审美趣味，哪怕有点冷寂、有点苍茫、有点朴拙，都是源自内心的坚持和诉说，告诉别人自己内心真正的选择和人生趣味的体会。

2012年12月24日写于兴坞居

（作者中国美术学院博士）