最近在北京一些工笔画创作班教学，与一些画家学生讨论如何保持创作的高水准、不断创作创新时，感到一些画家不是很清楚当下的创作特点及创作方向，不是很清 楚自己作品的得与失。这些方面的盲目会影响到未来创作的主动性与发展，从而进入“碰运气”的创作状态，甚至重复别人的创作而不自知。我认为中国画在当代的 发展，需要艺术家广泛了解视觉艺术的时尚及历史变化，尽可能了解艺术表现的多样性，去粗取精，融合创新。清醒的判断与理智的研究非常重要，自我陶醉、自我 欣赏、自我忽悠没什么文化意义。

　　中国画传统的程式化技法有强大的影响力，我注意到，包括一些年轻人叫好的笔墨形式表现的绘画，一旦需要变化，哪怕仅仅是题材变化，这些画家便立刻不会画画 了。艺术是人的感受的审美表现，是生命精神的技术宣泄，一个具体的、活的、有灵魂的画家怎么能一辈子只保持一种僵死的审美与技术状态呢？夏加尔、毕加索等 大师，一辈子的作品是那么的灿烂多姿，并且随生命的不同阶段而不断变化。中国画的传统理论及一些优秀的中国画家也认为变法是非常珍贵的，体现的是画家的才 华与进取的生命精神。

　　我们今天面对的是一个全面现代化的当代视觉系统，所见都是设计与广告，到处是图片及影像。研究视觉系统，并融合进中国画当代的创作，是一个需要许许多多画家共同参与的，发展中国画的视觉审美，并创新、出新的重要问题。

　　什么是视觉系统呢？视觉与视知觉的科学分析、结构分析、审美构成，与色彩学、透视学、构图学，甚至材料学等等许多相关视觉的研究成果及研究方向都属于这个 系统，都会极大地影响到中国画的当代形式及表现。有人会说，中国传统不需要新的东西，传统一样有魅力！当然，就像至今还有很多画家不会上网，还有铁杆保守 派连手机都拒绝使用呢。这些极少数极端的看法难道会影响整个社会迷恋现代数码产品，会影响我们挑选产品时欣赏产品的质感与新颖的造型设计吗？保守有存在的 道理，但是，自由与创造的艺术，人文表现的绘画，会更加灿烂光明。

　　今天是一个开放的、多元文化发展的时代，艺术是一个独特的行当，艺术作品的成功与伟大并不取决于开放与保守，甚至不取决于作品或者作者的立场是否反动或者正能量。但是我选择的是与时代同行，是时尚与关怀，因为我更喜欢自由的新鲜与阳光。

　　（作者系江苏省国画院专职画家）