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速写对提高人物画造型能力的重要性

发布时间:2016-4-25 8:36:31    点击率:937次
一、西方与我国在艺术需求上对速写人物画造型的不同要求
一幅人物画的看点,毋庸置疑就是形、神这两点的结合。因此,要画好一副好的人物画作品,人物造型能力的锻炼就十分重要了。
古人云:"拳不离手,曲不离口。”而我国曾经就有着一段“拳不离手”的历史。徐悲鸿、刘海粟等人从西方学习西画回国后,在国内办起了新式美术学校,这也许是中国美术的转折阶段。在西画将近一个世纪的普及中,中国画画家逐渐把速写练习做为一种提升绘画基础的重要方式。自此,中国画的风格也更多变;人物造型也更灵动。
素描是从西方引进而来的,而我们传统国画的画法所需素描、速写的训练是与西方素描、速写追求的方向有着重大差异的:速写就是短期的素描。速写,顾名思义是:快速写生的方法,速写被译为英文就是sketch,有草图的意思,速写与素描一样,不仅是造型艺术的基础,还是一种独立艺术形式。对于初学者来说,速写是一项提高造型综合能力的方法,对现代大学教育内容来讲,是对培养学生艺术修养、创作技能的整体、全面意识的应用和发展。在西方传统素描、速写中注重刻画光影、明暗、质感等等。而今天我们要在强化素描、速写中,重点在于理解人物内在的形体结构,突出表现出人物的精神气质。而充分发挥线的丰富表现力,利用线的虚实、粗细、深浅、曲直和穿插去表现对象。所以,可以看出我们要在西方速写、素描的理念上有自己的发现和领悟,并做到突破。认识到自己在练习素描、速写中应该深入挖掘的“机密”。
二、现实中人们对速写人物画造型的认识误区
现在,在国画界对于“初学者在学习人物画时,要对素描、速写加强训练”这一理论有着两种说法:有的人认为素描、速写的练习会对学习人物画有着重大的帮助;而有的人则认为不学素描、速写也可以把中国人物画画好。并已提出,古代画家也没有学过西方素描,勾过速写,也不曾知道,不也大作倍出么。甚至认为练习了素描、速写反而会使画面人物木板化、僵硬化。笔者认为学习素描、速写是完全有必要的,在人物绘画上,有利于准确的把握造型规律,快速提高造型能力和熟悉人物形象结构。
速写是造型艺术训练的重要手段,创作素材积累的主要方法。对此,郎绍君曾讲到:“大量的速写、默写练习,可以培养敏锐的记忆,概括生活的能力,特别是对画写意人物画的人来说尤为重要,有很多优秀的写意人物画家,速写功夫是很深的[1]。”例如,在我们老一辈的画家中徐悲鸿、陈丹青、陈逸飞、何家英、刘大为,等。他们在自己的早期绘画上下了不少功夫,他们都曾满怀激情的一笔一画做着长期练习,为以后的发展奠定了坚实的基础。现在看他们的速写作品,不抵都是一幅颇博具欣赏意味的独幅画,美丽逼人。许多成功的画作最初都是来自于草草几笔的速写,这样的例子也数不胜数了!
三、如何通过有效的方法提升学生速写人物画造型能力
(一)注重人物画局部的练习
都说:“手,是人的第二张脸。”而在现实中,多数的学生在学习人物画的最初都在手和五官上表现出明显的弱势,所以,现实的教学中我时常对自己的学生做一些关于这方面的要求。比如,我会时常提醒他们“你们在日常生活中不妨对自己感兴趣的或是自己难以克服的某个动态、人物形象做一精确细致的刻画,可以自己试着去用最简单的方法表现他,可以随手去记录,去练习,去发现。”在其中提升自己观察力,做到精确刻画一部分,如,有动势的一双手、有意韵的一张脸、有代表性的一个背影等等,都追随自己的兴趣去做出局部的速写练习,这样更有效,更快地达到自身对人物形神两方面的表现。若是学生在平时的生活中能够以这种随时、随地、随手练习速写的方式养成习惯,我相信学生也会在今后不管是在个人的艺术修养上面,还是在个人创作上面都会有很大的提高!
(二)注重人物画速写的分类
速写分快速写,慢速写两种(以时间的长短做为区别)。快速写的练习不能像慢速写那样可以在着手画之前对对象的位置、装饰等做细致的考究,而是,一要落笔肯定;二要出笔有形。这种速写方式可以用简练概括的线条获得最肯定的形态。还要额外强调的是,速写是有时间限制的。由慢到快是人们学习常规。慢,会以较慢的速度把对象较准确的记录下来,更丰富,更细致的表达对象。当然,慢速写有很多好处,快速写也会呈现出不一样的优势。生活中的人物不会像课堂上的模特,有时间延续,有固定动势的站或坐。去画时,他们会经常在动,如果慢写的话,他们一些美好的动作神情常常就会容易变化消失了,为了能迅速的捕捉到这些眨眼即逝的神情或动态,我们必须去寻求一种快写的本领。
(三)汲取速写艺术名家所体会到的精髓
在中国画画坛上有着主导地位的画家叶浅予先生,可以说就是靠速写起家的,不管是在他最开始的连环画,还是后来的封面绘画上,都是以国画形式做一表现的。他是在用自己的方式绘画,展现个人内在的一位画家,从他的绘画的一生当中,我们可以看到一位名家在自己绘画生涯上的不断坚持,这也是我们要学习的可贵精神。
黄宾虹先生的铅笔山水写生画稿,都是寥寥几笔,但,就是其神而定。再之,齐白石先生画虾几十年,就为了达到神似,不断的在造型上推敲,他到了60岁以后,又进一步的删去虾的一些小腿,增添几根长须,以求更好的提炼画中虾的造型,使虾的造型更显完美,从而塑造出一只只能在水里嬉戏、充满生命力,令人喜爱的虾的形象。名画家在自己的艺术人生中,不管是对绘画的表现上,还是在自身生活中,都有着超越一般人的态度。徐悲鸿先生也常常对他的学生说:“画不了一万张速写就成不了大画家[3]。”他也十分重视各类基本功的训练。
综上所述,速写训练与其他基础训练是一样的,不可拈轻怕重,这也是一个艺术工作者要毕生坚持的一种信念。只有经过大量的速写练习;才可能练就独立见解名流的变形形式;才能透过客观物象的外衣看到其本质;才能通过自己的眼、脑、心、手的同步配合,展现出心灵物象。正如丢勒所说:“没有一个人有能够用自己的灵感来创作形象,只有当他已依靠了无数的速写而在自己的智慧中积累了形象之后才能创造出来一个个灵动的人物!”
参考文献
[1] 郎绍君.论中国现代美术[M].江苏美术出版社,1998.
[2] 孙玉洁.讨论一条社会化的办院新路[N].中国艺术报,2007-01-12.
[3] 程峰.再谈速写美术界论文[J].美术界,2010(08).
画家|书画|名家|润格|号外