从毛笔人物画着手-人物画资讯-山东美术家网

漫画是一种艺术形式，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射等方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常用于讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性；也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。漫画以人物为主，学漫画必须先研究人物的画法。学习人物画法最先遇到的问题是：用钢笔还是毛笔。
现代漫画因社会经济和印刷技术发展而成长，因而被认为是源于欧洲的现代事物之一。这一现代事物的东渐，远在军舰大炮之后。在中国要到三十年代初才在通商要埠盛行。当时中国的漫画会极多仿西作品，特别是乔治.格罗斯风靡一时之际，许多人都沾染了格风，用钢笔线条画人物。那时，在西风还没有刮得太大前，开始作漫画的前辈如丁悚等的毛笔人物画技术，被视为“过时”。但是那股西风虽然强劲，刮的时间并不太长。三十年代下半期中，我们看到许多中国漫画家，都用毛笔作画了。其中最突出的两位是叶浅予和华君武。在此之前，我们不能不提到一个人，他就是丰子恺。
一、线——形的界限
毛笔为中国传统的书画工具。中国向有书画同源论，线条一物，实为中国特有的表现手段。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？“子恺漫画”除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。
“子恺漫画”多系单线白描，即所谓“无凹凸”的重“线”的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是“可以最痛快最自由地造出梦幻的世界”的工具。丰子恺对中国绘画中的“线”，曾有深到的见解：线的雄辩——线是中国画术上所特有的利器。
“子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于“线”的理论。试看《指冷玉笙寒》《翠拂行人首》《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又“最痛快最自由地造出梦幻的世界”。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺运用，虽然有时看起来是漫不经心的挥洒，但却出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神奇的“梦幻的世界”的美。
二、漫画人物画法中线条的两种形式
中国绘画中人物画有工笔和写意两大类，以叶浅予和华君武最为突出。不仅由于他们有角度极大的转变，也由于他们应用的毛笔线条，代表中国人物画法中两种不同的形式。叶浅予的线描，因为他的深厚的速写工夫，工中能简，可列为工笔线描的创新。华君武则以简略线条和墨的效果作画，是写意的技术。
学毛笔人物画法，应该从工笔入手。从中国绘画发展过程中看，工笔人物在写意人物之前出现。但这不是要从工笔入手习画的原因。我们要先把握工笔，因为工笔讲究写实，线条要十分精确。线条在人物画中作刻画轮廓之用时，保持均匀，粗细不变，运笔速度不变。这是后来的工笔而不重彩的白描人物的技术要求。铁线白描，是人物画技术中高难度的境界。
如果我们要掌握毛笔运用技术，必须先研究执笔方法。作小幅画时，用拿铅笔的方法执毛笔，非常方便，而且可以拖出粗细均匀的线条。运用此法，小幅作品中尚能以趣味取胜，但是，这样的线条，极易流于呆板，做大幅画时就欠沉重。吴道子从运笔速度和线条粗细变化上研究线的运用，以快速、有抑扬顿挫和粗细变化的线条作大幅人物画。一方面扩大、发展了线条的长处，另一方面也为写意人物奠定了技术基础。我们看梁楷的作品，容易注意水墨在写意人物中的作用，但更要注意的却是线条的运用。
中国绘画中的线条，除了明确表示对象轮廓外，还用作省略的手段。换句话说，在线条脱落了单纯的表现轮廓的作用后，它作为省略手段的作用格外突出，因而为写意人物画打下了基础。这种写意人物的技术，在罗两峰的《寒山拾得图》中较易领悟。这幅作品相当大，虽然经过翻刻转拓，但线条运用的变化，仍然能看得很清楚。我们看看罗两峰在什么地方粗线，什么地方使线条变细，什么地方转折，对线条的用法，可以有粗略的认识。
拉杂写来，主要提醒大家学漫画要从毛笔人物画着手，学毛笔人物画要先练工笔中人物的线条，要练线条又该先研究执笔和用笔方法。虽然漫画的思想内容，比技术更为重要，，技术表现的终极目标，在于表现或者表示自己的思想。所以，好的技术能更好的表达思想，这一点毋庸置疑。
参考文献：
[1]毕克官、黄远林.中国漫画史[M].文化艺术出版社，1986.