试论陈之佛的花鸟画艺术

丁涛

    回顾一下近现代中国工笔花鸟画的发展史迹，在百花纷呈的丰富画卷中，卓著的工艺美术家、艺术教育家、国画家陈之佛(1896－1962)先生的作品，显然衔华佩实拔萃其间。尽管作品创作于60年代及其之前，而艺术的冲击力、魅力、感染力却未见稍减。作品中那些情态各异的花花鸟鸟，那些清韵流转的方方天地，无不充满着生命的机趣，充满着甘泉雨露阳光瑞气。展读画作，心怡神畅；留神赏鉴，津津有味。先生的花鸟画极具灵性、爱心，深蕴真气、骨气；作品婉约中透着豪放，柔美中包容刚健，典丽而不媚俗，舒展而绝张狂。与传统和当代花鸟画对照，陈之佛先生的工笔花鸟，确系心裁别出，一帜独树。早年书画家傅抱石先生抱着仰慕与崇敬的心情在题“雪翁《梅雀》”中，曾热情洋溢地颂赞道：“花鸟至今日，纷纷多径蹊。漫狂称八大，刻划许云溪。雪翁逞遐想，落笔世所稀。既擅后蜀意，复具南唐奇。……雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”，诗题对陈之佛的花鸟画弘扬民族文化优秀传统，并且敢于创新、善于创新的艺术开拓精神，给予了高度的评价。傅公当时虽年轻却慧眼独具，其“落笔世所稀”、“三百年来或在斯”的论断，完全契合陈之佛笔下的大量作品。

    一是亲切感。

    亲切感的获得，也与雪翁对艺术功能的认识相关联。艺术不在煽情惑众，也不在让艺术家锁在象牙塔里孤芳自赏。早在四十年代陈之佛对这一命题就进行了充分的论述：“艺术本来是真、善、美三者的融和协调的东西。……完善的人生，必定是艺术化的。艺术化的结果，即是人格的表现。……所以我们要求人心净化，改造民族，心定要从‘美化人生’着手”。(《艺术在非常时期》)又说：“如果我们一些被称为尊贵的人，大家都迷惑于物质的享受，迷惑于浅狭的功利主义，天天被困于名缰利锁，而不能自拔，弄得情操驳杂、趣味卑劣、生活枯燥、心灵无所寄托，那我们虽称为人，宗在已失去了人性。……我们应该速谋自求振拔之道，要求人生更丰富更美满的实现，因此，我们的心灵就急需艺术的甘泉来滋补它，它，使它美丽和谐!”(《人类的心灵需要滋补了》)这样一种视艺术净化人类心灵为己任的认识，这样一种以艺术美化人生、滋补人生为追求的期望，就促成他在工笔花鸟的创作中，投入满腔热情，妙夺造化，将自己对人生的终极关怀，将自己寄托的社会理想，全部付诸笔墨，即令是早期的作品如《梅树栖雀》，如《月夜双栖》，从花上看到的那种宁静优美，从鸟上看到的那份亲密友情，随顺诚挚、相映成趣，也足以令人滋生出浓浓的亲和、亲切的感受。

    与很多取得成就的中国画家一样，陈之佛也曾漫步于传统花鸟画的画廊。他在潜心学习五代徐熙、黄筌花鸟艺术的基础上，直登宋元堂奥，继又广泛吸收钱选、吕纪、陆包山、恽南田诸家之长，取精用宏，推陈出新；另一方面，他还注重写生，熟悉表现对象、感情自然，这样便给他的作品带来了创造性的新意。

    其次体现为花鸟的形象塑造。从表现的丰富性不难看出，陈之佛生活面宽广，且记录的自然素材甚多。但当这些素材被转化为画面形象进时，显见并非将写生照般就可奏效，这里还有一个艺术升华的过程。造型的装饰性和形象的典型性，便是升华的直接成果。在他的作品中，花草迎风向日姿态万千，禽鸟栖枝伴语神采动人。与不少其他作者的花鸟画比较，雪翁的作品自有独到的造型意趣，留心的观众，完全可以体察到个中三昧。如作品《和平之春》，所绘十二只鸽子，造形势态各异，他们沐浴着明媚的春光，或飞或立，或俯或仰，或整理羽毛，或啄食苔草，从而激起人们对自由和平幸福美满生活的向往。