浅论花鸟画三境界-花鸟画资讯-当代美术家网·官网

中国书画历来讲究作品的韵味与境界，然而，古人论画，笔者总觉得太“玄”了一点。另一方面，古人对花鸟画每每着眼于技法上的评论。笔者三十多年来一直从事美术教育，同时搞一些花鸟画创作，为教学与创作上的需要，不得不对中国花鸟画作些研究，我深切领悟到，若想在花鸟画创作上有所建树，必须经历三个境界：一曰“活”、二曰“灵”、三曰“变”。

绘画是人类智慧的产物，尽管所有画家，甚至一代宗师在从事艺术之初，都是由临摹(摹仿、写生)开始，但这决不是目的，而是绘画的起步。

其实能把作画的对象画得近似，甚至十分逼真，还不能自封为画家。一个真正的艺术家，首先他要有娴熟的技巧，并且要把蕴积在画家内心的真知灼见用画笔表达出来，其作品才有真正的艺术价值。

若要画活一枝花、一只鸟、乃至一个人，一个画家不仅要长期的观察、思考，还要求作画者具有丰富的内心世界与熟练的表现技巧，意在笔先，挥洒自如，意态天然，呼之欲出。确切地说，这一花一鸟都是作画者的心血。

比“活”更高的境界是“灵”。这是说作品的境界，就是人格化，作者把灵魂注入作品。所以，徐悲鸿的“马”，就是徐悲鸿，齐白石的“虾”，就是齐白石。“斯人虽已殁，千古有余情”，这样的画，是不朽的。

而“灵”之最高层次，便是神奇。画笔所到，惊天动地，万种风情，油然而生，所谓出神入化是也。可以这么说，一个画家能达到如此境界，其艺术造诣已登峰造极了。

但是，艺术发展史却证明了一个不以人们意志为转移的发展规律，就是当绘画发展到一个极成熟的阶段，必然会产生新的演变。因为任何艺术创作决不会是墨守陈规，固步自封的产物。

历史上有好多艺术家，都并不满足于自己已取得的成就，他们还是苦心地在追求新的突破，追求“变”。

如今人类新纪元已打开首页，随着经济全球化，东西方文化频频交流、交融、而中华典雅优秀的民族文化，必将东西方文化交融中大放异彩，使我中华博大精深的传统文化，赢得广泛的世界意义。