我与奉存先生是同事,他待我如兄弟般，几乎是无话不谈的道友，我遂以老兄相称。他为人耿直豪爽，不拘小节，有着典型的山东汉子憨厚敦实之风，古语道：“人品既高，画品不得不高”，用在奉存老兄这里，正恰当不过。

奉存老兄自幼喜爱书画，花鸟山水都有涉猎。后来负笈京城，问学于北京师范大学书法与美术系，在专攻书法的同时，跟随王贵胜老师学习山水画，临摹前贤巨匠之迹，孜孜不倦，勤奋不辍。后执教于高校，负责书法实践教学，同时讲授中国美术史，闲暇进行书法和山水画的创作。窥其山水创作，不知其妙也。

昔人云：“善书必能善画，善画者必能善书”。（赵希鹄：《洞天清禄》）“书画同源”之道由来已久，早在张彦远的《历代名画记》中就提出了“书画用笔同法”的观点。近代以来，西学东渐，由于学科门类的细化，书法与绘画渐行渐远，兼有书画之长的法家日渐稀少。我私下认为，奉存老兄就是兼有书画之长，以书入画、以书写画、书画合璧的时代佼佼者。

奉存老兄走的是传统文人画的路子，以书法肇始，爰及绘画，进而专攻山水。因此他的山水作品千岩万壑如行山阴道中，笔墨凝练厚重，布景构思潇洒高妙。奉存老兄的山水创作，始终围绕着一个“写”字，以书法的笔意描绘心中的意象，追求一个内美的境界。他笔下的山不似山，水不似水，形质动荡，油然作云，沛然下雨，万物都在他笔墨的浓淡干湿之中融会，在似与不似之间、在具象与抽象之间冲撞。他将所临习过的王羲之、孙过庭、米芾、徐渭的笔法，以及黄公望、倪瓒和石涛等画家的皴法、墨法杂糅为一体，透过线条粗细长短和墨色浓淡干湿的架构组合，变幻为无穷的视觉张力，化有法为无法，从中深悟出“石如飞白木如籀”的堂奥。

黄公望曾讲：“山水之法在乎随机应变，先记皴法不杂，布置远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。”（《写山水诀》）大痴精论，万古不移。奉存老兄的山水布局取势，深谙子久之道，不离法则亦不拘一家之法，完全是从法书的经营布置中悟出，透过点线的纵横交织、线条的疏密聚散、笔触的大小曲直、皴法的刚劲浑厚以及空间计白当黑的惨淡经营，塑造出丘壑磊落雄壮、苍硬顽涩之势，刻画出林木樛枝挺干、曲折俯仰之姿，笔周意内，画尽意在，拓展了以书入画的形式语言。

奉存老兄不仅从书法嫁接或古画临摹中获取创作灵感，而且也十分重视师法造化，董其昌曾讲：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”（《画禅室随笔》）山水画的写生不同于西画的对景描绘，而是按照画家对自然的认识和了解，结合自己的性情，赋予自然山水以新的意义，超越自然风景的客观存在，重新构筑一个经过心灵逻辑演绎的第二自然。奉存老兄曾讲：“一味追求传统，容易导致泥古不化；只是强调写生，也会使创作不伦不类。”他深谙此理，品造化之神秀，体阴阳之明晦，目识心记，豪夺造化，脱胸中之尘浊，努力在继承传统和师法自然之间追寻平衡。他不是以写生来带动古法，而是利用写生消化古法，以抒情性的笔墨来表现峰峦浑厚、气象萧疏之境，因此他笔下的山水云烟，超越具象，与山传神，写水之灵。

韩拙曾讲：“画有纯质而清淡者、僻浅而古拙者、轻清而简妙者、放肆而飘逸者、野逸而生动者、幽旷而深远者、昏暝而意存者、真率而闲雅者、冗细而不乱者、重厚而不浊者。”（《山水纯全集》）我想奉存老兄的山水不能简单以何者何派来加以限定，因为他在以书写画的基础上，融汇诸家之长，默契神会，在奇中求正，险中求平，不袭古人，不囿自然，在古拙与野逸、幽旷与重厚之间寻找突破口，写出了岳镇川灵、海涵地负的造化神奇，再创了一个天地之大，万物之繁的笔墨世界。

吾不谙笔墨丹青，对奉存老兄山水之道的理解也是肤浅的，只能谨此数语略谈个人之感，承奉存老兄之命以为此文，有不当之处，有请诸位方家贤士谅解。

甲午冬日远功记于济南灵鹫草堂