明清书画的正统与野逸

信息时报记者 冯钰

　　下周，广东省博物馆将以“千年风雅”为名展出69件馆藏宋元以来绘画精品，基本囊括明清绘画史上大部分画派及代表画家，趁此机会，咱们来谈谈明清之交的“四王”与“四僧”。

　　在明末清初的文人画坛上，有两个风格迥异，但影响力都极大的画派。这两个画派的代表人物，我们都挺耳熟——王时敏、王鉴、王原祁、王翚四位互为亲友的王姓画家合称“四王”，深受董其昌影响，技法功力深厚，画风崇尚摹古，在清代占画坛主流地位；而石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡残（石溪）四位僧侣画家则合称“四僧”，以不拘一格、不守陈规、抒发性灵、奇崛出新闻名。

　　于是在过去一段时间里，有些论者就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。

　　我得说，这样简单的两分对立，对我们欣赏画作并无裨益。艺术是多元的，并非非此即彼，支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，同样是本民族传统文化艺术中重要的财富。

　　对“四王”的山水画应予真实评价

　　众所周知，董其昌在绘画思想上主要为“南北宗论”，把艺术比作禅宗，扬南宗，抑北宗，“以淡为宗，笔墨至上”。也就是倡扬文人画家，贬抑工匠画家、职业画家为表，而实际上却以重临摹、重笔墨、重心向、重真率为里。

　　虽然四王总体上来说，走的是“入儒”之路，但我们也不能不看到，他们所渊源的这一传统，由王时敏与王鉴砥砺深化，再由王翚、王原祁进一步发扬，向着“半书法”方式的抽象化方向发展，运用视觉上各种对立因素如虚实、开合等去营造所谓的“心向”。最终达到“集其大成，自出机杼”。

　　王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”之先，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，而偏于摹拟画风虚灵松秀，墨气醇厚，然而气势薄弱。

　　王鉴为“虞山派”之首，远述董、巨，仿古作品更见功力。在山水画创作上讲究布局笔墨处处有传统、有来历，但是缺乏从写生中所获得创新。青绿一格，又独得其妙。

　　王翚受益于前二王，又得力于前二王的推许，故名重一时，且影响深远。王翚具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”，但是又能“集古人之长，尽趋笔端”。他也能在一定程度上取法自然， 因此，他的作品能有一定的生趣和真实感。

　　王原祁最具个人特点，他以黄公望的浅绛为基础，所画山水有 “熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”的赞誉。

　　我们对四王的艺术价值应给予真实的评价，这是任何学术研究领域都应有的治学的根本态度。

　　我们不能因为“四王”的山水画出于摹古，就认为他们艺术价值不高。事实上“四王”还是各具面目的，如王时敏苍老中见秀嫩，王鉴则沉雄古逸，王翚是秀润沉着，而王原祁有韵味淳朴、笔墨古拙之趣。

　　他们在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及他们自身高深的学识，扎实的艺术功力是不能否定的，对于清代以及近当代画坛的深远影响，也是必须正视的。

　　“四僧”同样也是面目各异，各有风格

　　关于“四僧”，大家最熟悉的可能是冷寂孤僻、“白眼向人”的八大山人笔下的寒鸦，其实“四僧”同样也是面目各异，各有风格。

　　弘仁喜欢仿“元四家”中的云林居士倪瓒，深造妙境，不过他虽然学宋、元各家，但又直师造化。疏淡意境与他身世凄凉的遭遇每每共鸣，注重以线条构造形象，笔墨瘦劲简洁。

　　髡残山水同样是师法元四家，在学习传统基础上，重视师法自然。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。

　　“四僧”中以石涛最为著名，他也是半生云游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画脱离画谱规范，笔墨恣纵，挥洒淋漓，洒脱自然。石涛的山水画，笔墨、构图、千变万化，风神灵动，代表着清代山水画的最高成就。除了创作之外，他也有画论提出，这就奠定了流派形成的基础——前面提到过董其昌的“南北宗论”，而石涛则提出“一画”论，大意是不必强求分野，“我自用我法”，充满禅学的辩证思想，为后人不断揣摩。

　　与石涛相比，八大则以奇异为特色，他以花鸟画的结构和笔法写山水，不拘成法，笔墨苍劲圆秀，狂怪野逸，横扫画坛俗气。朱耷的花鸟画粗狂秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦。

　　参考文献：

　　1.刘建《中国美术史及作品鉴赏》 高等教育出版社，2001年

　　2.李永林《中国古代美术教育史纲》 广西美术出版社，2004年

　　3.黄宗贤《中国美术史纲要》 西南师范大学出版社，2003年

　　4.贺西林，赵力编《中国美术史简》 高等教育出版社，2003年

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　　中国山水画的种类

　　从颜色或者绘画形式来分，山水画主要分为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、和没骨山水。

　　青绿山水 （金碧山水）——中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”青绿山水就是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，装饰性更强。代表人物是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。

　　金碧山水则是在石青与石绿作为主色的基础上，多加了泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。

　　水墨山水 （墨笔山水）——纯用水墨的画法，充分发挥墨法的功能，取得水晕墨章、如兼五彩的艺术效果。代表人物王维，代表作 《雪溪图》。

　　浅绛山水（淡着色山水）——“浅绛”是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代，代表人物是黄公望（字子久）。

　　而陶瓷界也有一个名词叫“浅绛”，是指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》 《溪山雨意图》 《九峯雪霁图》《富春山居图》《富春大岭图》 《水阁清幽图》 《丹崖玉树图》等。

　　没骨山水——“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表画家：张僧繇、杨升、董其昌等。代表作《寿苏室图》。

　　从技巧来分，则可以分为泼墨（粗笔）山水、工笔（细笔）山水、写意山水等，观其名可知其意，就不一一介绍了。