随着2018年春拍季的陆续启动，各大拍卖行再度以数千万元的高价精品吸引了各界注意。人们关注艺术品市场的时间越久，越会对拍卖市场里的高价习以为常，因为无论怎样的年景，总会不时出现几个拍卖新纪录。2017年，艺术品拍卖最高价格超越了此前多年的纪录，进入了一个全新、未知的领域，这样的趋势让人们不由产生疑问：艺术品会越来越贵吗？

高价拍品现象频出

我国艺术品市场虽然尚处调整中，但纵观整个行业的发展，从市场规模、市场结构及新业态的不断生发等方面，可以说广受世人关注。整体上说，我国艺术品市场的总规模已达到接近4000亿元的水平，拍卖市场的整体规模也基本稳定在600亿元左右的水平，一大批市场的新业态与艺术品产业业态也在勃然发展。

近几年来，艺术品更是不断刷新成交天价，艺术品高价迭出令艺术品市场呈现出天翻地覆的变化，亿元拍品已成为我国市场的常态。

进入2017年，我国艺术品市场热点很多，尤其是，这一年是我国改革开放以来，拍卖市场过亿元成交拍品最多的一个年份。在这一年，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的共42件，其中，近现代书画17件，古代书画10件，占据2017年亿元拍品的半壁江山。

就2017年春拍而言，中国近现代书画板块行情火爆的当数傅抱石、黄宾虹、潘天寿这3位艺术家：傅抱石的《茅山雄姿》以1.87亿元成交；黄宾虹的《黄山汤口》以3.45亿元的价格成交；潘天寿的《耕罢》以1.5893亿元成交。

进入秋季，过亿元拍品数量达18件，赵无极《29.09.64》以1.5286亿港元成交，其书法狂草系列的巅峰之作《29.01.64》以2.026亿港元成交，一年两度于佳士得香港刷新其作品拍卖纪录；陈逸飞《玉堂春暖》以1.495亿元成交，创下其个人作品拍卖纪录，也是中国写实油画的拍卖纪录。

新纪录的屡屡出现，无疑是显见的市场风向标。高价拍品的频繁现身绝不是中国特有的现象。2017年，艺术品市场上的两大强国各自创下了全新的拍卖纪录。

在我国，2017年12月，在北京保利“震古烁今”专场中，齐白石的《山水十二条屏》打破了由其自己保持的亚洲艺术作品的纪录（此前的纪录为4.255亿元，由同样出自齐白石之手的画作《松柏高立·篆书四言》，在2011年创造），以9.315亿元（折合1.4亿美元）的新纪录让中国终于在全球最昂贵的10件拍品中占得一席之地。

在美国，佳士得纽约上拍的达·芬奇《救世主》的奇迹震撼了全球，其引起的波澜，超过拍卖史上以往的任何一件作品。仅从数字来看，4.5亿美元的成交额，一举贡献了全年美国市场9%的份额，也是当年全球交易额的3%。

艺术品缘何屡创高价

艺术品市场潮起潮落，最牵动人神经的，莫过于价格了。是什么因素决定了艺术品的价格？其价格又依据什么标准制定？其实，艺术作品最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验所决定。与此同时，艺术作品往往具有多种附加值，由于它是特殊的、非标准化的商品，所以很难用经济学原理中的“劳动价值论”来衡量其价格，更由于它的价值主要体现在虚幻的精神层面，而非材质的物质层面，因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。

艺术作品的历史价值，指的是作品创作的历史背景或作品本身的载体，反映出创作的时代历史，或作品本身所反映出的历史纪实，特别是对本国历史和文化有着浓重兴趣的买家，会更注重历史文化价值。随着经济的发展，生活水平越高，艺术品的需求量越大，艺术品的市场价格就越高。艺术市场也会随之发展和成熟起来，专门从事艺术品拍卖的机构和经营艺术品的机构会增多，其活动也会趋于活跃。

此外，对于艺术品来说，质量是决定价格的根本因素，一定程度上可以认为品质决定了价格。正常来说，艺术品的价格和市场价值持平，但很多藏品的价值还没有被完全开发，所以拥有较大的升值空间，这也是收藏市场一直都大热的原因。同时，艺术品价值或价格受供求关系的影响也很大，艺术品越稀缺，价格越高。如达·芬奇的《救世主》，带有西方所崇尚的宗教意义，作为唯一一幅也是最后一幅可以在市场上流通的达·芬奇的作品，拍卖出如此高价也不难理解。

另外，艺术家自身对艺术品的影响也不容小觑。艺术家的地位可能随着其获奖、个展等经历而急剧上升，成名艺术家的身体状况对其作品价格影响亦很大。比如，已故画家的市场是一个总量恒定的市场，筹码锁定性好，价值认定清晰，从投资收益的角度来说，与宏观经济环境的变化、文化艺术领域的相关政策、制度的制定与落实有关，同时也与作品本身的内在属性有关。

总体而言，已故画家的市场体现出“物以稀为贵”的原则，而在世画家的市场则是一个“以流通量为王”的市场，其存量不定，筹码锁定性低，价值认定模糊，受到学术价值、社会价值和市场价值的主导，形成不对称的三角形支撑面。在世画家的市场是一个常被诟病的市场，在体制、学术和市场的不同语境中，被理解为不同程度的“价格的扭曲”。因此，与相对稳定的已故画家的市场相比，在世画家的市场是一个波澜起伏、变数不定的市场。以上这些都有可能成为艺术品拍出高价的原因，具体的艺术品偏向点可能不同。

艺术品并非都是天价

虽然近年来大众对当代艺术品的认可程度正在不断提高，但很多人对艺术品的认识仍有误读，特别是当天价艺术品新闻频现之时，更是对艺术品敬而远之，觉得它遥不可及。但其实并非所有艺术品都有着如此昂贵的价格。

艺术品市场分为一级和二级市场。一级市场，一般指画廊、画展与画家工作室。画廊作为画家的代理人和经纪人，围绕其所代理的作品进行经营；画展则通过策划组织，让艺术家的作品与更多观众见面，在促进交流的同时起到推广作用。在一级市场流通的艺术品未必都是天价，其中不乏未被发掘的新兴艺术家作品，价格也多是普通消费者能够承受的。二级市场，主要指拍卖会与收藏家或艺术机构，其中流通的作品大多经过多次流动。艺术品经过一级市场的洗礼和锻炼才能进入二级市场，大多是包含了更多资本要素的成熟艺术品，其价格自然非常人所能承担。

我国艺术品市场发展多年来，各大主要城市涌现了一批现当代艺术区，如北京的798艺术区、上海的莫干山艺术区、广州的PARK19等。聚集于此的大多是青年艺术家，他们成长在一个矛盾林立却兼容并包的时代，其作品多数既新锐又踏实，往往体现了当代年轻人对社会的思考或徜徉，有较高的鉴赏审美价值。从消费角度看，青年艺术家的作品大多在一级市场中流通，没有太多的资本要素，价格多在普通消费者的预算范围内。而青年艺术家常有较大的发展潜力与空间，将其作品作为一种投资或保值手段也很合适。

需要注意的是，不一定是拍到极其昂贵的艺术品才算好的收藏，大众走入艺术收藏绝不是难以企及的事情。例如被称为“日本平民收藏家”的宫津大辅，他原本是东京的一个工薪阶层，20多年来，他一直在用零花钱买艺术品，花费在艺术品收藏上的资金达到3000多万日元。草间弥生、奈良美智、森山大道、蔡国强、保罗·麦卡锡等知名艺术家的作品都赫然出现在他的收藏名录中。最让他得意的是，很多艺术家在尚未成名之时，作品就已被他收入囊中。草间弥生曾这样评价宫津大辅：“他对艺术始终如一的热爱态度，让我不禁肃然起敬。”

对于多数有收藏能力的大众，艺术收藏与其说是爱好，倒不如更倾向于一种类似期货或股票的投资行为。艺术品收藏有着较高的回报率，例如美国收藏家甘兹夫妇在1941年花7000美元买入的毕加索的作品《梦》，2013年由美国知名对冲基金经理人史蒂文·科恩以1.5亿美元接盘，72年间，这件作品的价格增长超过2.1万倍。这两个例子均说明，在进行艺术品收藏时，掌握必要的信息、善于欣赏思考，同样能花少量的钱得到有价值的艺术品，艺术品的高价是艺术品的价值被完全挖掘之后产生的，我们可以做的就是不断探寻未知的“宝藏”。

大众艺术品消费时代或已来临

随着我国经济发展及国民生活水平的不断提高，以及“文化强国”等文化战略的提倡，普通大众对艺术品的需求逐渐增强。而“互联网+”等新兴产业，为艺术品消费搭建了经营平台。加之近几年线上拍卖的快速发展，几股合力共同加速了大众艺术品消费时代的到来。

事实上，大众艺术品消费在西方国家的兴起也不足20年。而我国艺术品市场中大众艺术品消费的兴起，是伴随着几次收藏高潮的发展而兴盛起来的，加之近几年艺术金融的有力推动，原本处于艺术品市场底端的大众艺术品消费，逐渐成为一种不可小觑的市场力量。有英国学者研究认为，大众艺术品消费兴起于1999年，标志性事件是1999年英国伦敦首次举办“买得起的艺术展”。就是这样一个世界性的展卖组织，开始向大众普及艺术，并推荐和出售不知名艺术家的作品，所有艺术品定价均在3000英镑以下。此风潮逐渐席卷美国纽约、法国巴黎等地，继而登陆北京、上海等城市，开启了世界范围内的大众艺术品消费之路。

5月，第13届艺术北京博览会在京举行。本次艺术北京博览会共吸引了超过12万人次观展，创下新高，成交情况也非常喜人。在当代馆中，既有适合收藏家的高品质艺术品，大部分平均售价在10万元至30万元；而更多的展售作品均价在2万元至5万元之间，影像作品和青年艺术家的作品价格普遍在几千元到3万元之间，这些品质精良、价格合适的作品吸引了大量新藏家入场，充分反映了国内目前艺术品市场的购买力结构正变得越来越稳定、健康。全民搞收藏，大众消费乃当今收藏之大势。艺术品收藏并非富人的专利，普通工薪族也可以按照自己的生活水平选择性收藏。

与西方艺术品市场相比，我国艺术品市场虽然发展迅速，但购买人的水平还较低。因此，艺术品消费市场和艺术品电商的产生是必然的，它们一方面让艺术品走进寻常百姓家，另一方面是艺术家们希望借艺术品让人人都懂艺术。艺术消费与收入财富、教育程度、视野开阔、美学素养、生活态度等诸多因素都有着密切关系，而这些综合素质的培育需要时间。当我国越来越多的人迈入中产和富裕家庭，美育的教育也需要提升，消费艺术品不仅是金钱收入的问题，更多的是精神、理念和情感上的认同。如何能让更多的家庭接触到艺术教育，获悉高质量的艺术知识，成为推动艺术产业健康发展的关键所在。

尽管我国艺术品市场的亿元时代已经来临，但随着我国经济的转型、文化经济的发展，大众消费升级以及对高品质文化生活的需求已成趋势。艺术品消费在今后相当长的时期内，或许会成为支撑我国艺术品市场未来转型的重要力量。

当代美术家网/编辑部