《抒怀胸中丘壑  意笔纸上云烟》

——解析我对禅意文人山水画的创作技巧（焓烨）

 

中国禅意文人山水画以禅入画，将那种透彻超逸的佛学哲理引入画境，排除尘俗杂念，以旷达的胸怀去感识人间真诚，以无限的深情去关照自然，体现出东方人特有的追求理念和意趣，是时代文人山水画家始终追求的一种精神方向。

禅宗思想的融入，使画面中的笔墨更加简单率真，线条更加清雅多姿，山水造型也逐步摆脱了写生的痕迹。画面上灵动的线，一颗’空明清寂’之心自如地’写’出自然之境。山石、云水、树木都是画家禅思心迹的外化。生活中的我，闲散的工作使我远离了世俗的喧嚣，纵情于翰墨挥洒之间。在泉城郊野周边，去搜寻自然的养分，寥寥数笔、画面简约、意蕴深远。几十年的绘画实践和我对画史、画论的揣摩，加之多年来我在书法和传统文学诗词方面的领悟，使我在禅意文人山水画的创作上更推进了一步。

在不断的实践中，我极力摆脱传统技法的藩篱，游刃于自然禅理和诗词文学之间。在我看来，禅意文人山水画家应该是集诗词、书法、经史国学于一身的文人。其画面中，既要有绘画自然的美，也要有诗词、文学与书法的美。文学诗词是画的血脉，书法基础是画的骨骼。如果在禅意文人山水画作中，血脉不畅、不活、画面就呆板，就易得“白血病”；如果文学诗词空洞乏味，就会在画面表现上，缺乏生机；如果书法行笔力度不够、不实，在画面表现上，无论是题款还是画中的线条与细节，反映出来的就会松弛无力，就是“软骨病”，需要通过长期补钙来解决。

如何去补，“练字先练心，练笔先练筋”，这就需要画者长期去练实线条的’筋’。如何练筋，则首先需要书者保持一个宽散、淡泊的心态，进行长期书法基础’线’的磨练。中国禅意文人山水画的’线’首先是建立在书法基础上的线，画家要从毛笔的特性出发，认识和把握笔和墨的属性以及文化含量。’线’是文人山水画的骨骼中的主脉，注重笔墨性情，以深厚的文学书法内涵为铺垫，对笔墨的语言做深刻的理解和灵活的运用，以韵律求通灵，在清逸舒朗、诗情画意中把握对自然和生活的情趣，巧妙作一融合来展示画者的人文内涵和气质。魏书《元略墓志》的自然飘逸和隶书《张迁墓志》的童趣天成，便让我在书法行书运笔和结体上得到了顿悟，形式上更趋于纯朴稚拙。

在布局上，禅画山水更体于无心，更多表现在’破’上。淡扫几笔即是禅，既要讲究笔墨上的’破’，更要注重布局上的’破’，破掉死板、繁杂和僵硬的局势，淡扫几笔便诠释世间万物，在’有’与’无’之间产生浮想，同时还需要在两者之间把握好一个‘度’，首先不能脱离文人山水的特点，’减’与’简’都要在’线’上发挥作用；在此前提下，构图布局更要突出’减’与’简’的特点，富有时代感。作为一名艺术家其作品质量的高低，是在其艺术语言的独特和艺术形式新颖的基础上，进一步深刻地体现出作品语言和其形式背后对生活和人生的认识。大师黄宾虹早期作品’白宾虹’的风格相对当今时代，对我影响更深一些。我取其用笔积墨率真童趣的一面，构图上取齐鲁大家黑伯龙的’简’，在具体创作中，要突出自作诗词中主题重心’眼’的刻画，强调诗词表达的重点，切忌面面俱到。在山石的处理上，通过我多年的体察感悟，感觉“斧劈”最能体现济南周边山石的特点，具体到禅意文人山水画的创作上，大小两三块浓淡不一的斧劈石是解决山势的重点环节。

我平时习惯把残破的兼毫笔收集起来，按大小不一进行修整利用。这种残破的笔将中间杂毫减除后散开点墨，至少形成两簇笔锋，用这种笔进行斧劈山石的创作，笔尖、笔腹、笔根甚至内部的每一个细微环节在创作过程中都能‘笔尽其用’。在具体创作中我喜欢用宿墨，宿墨入纸后厚重，笔锋自然散开如’爪’状，一簇簇、一条条的点线方块组合，意象性、书法性的笔墨交汇、竖划横扫、斜勾逆斫、循机送笔，因势发墨，意足图简，或许还未曾熟虑；用过几遍之后，便不再刻意调整笔锋，笔锋的锐力丧失，我便在远山或山根处进行一番揣摩，任其自然在这些地方勾擦。几经勾擦之后，笔锋水分渐去，便在山根或山石细节处干擦，突出重点’眼’的质地和远景的朦胧感及近景的厚重感。画面的主题环节切记突出’线’的表现，用书法用的好笔’写’的形式突出质感，力透纸背。具体细节创作如下述。

①山路的画法：

根据画面远近调好墨色浓淡，用’残笔’中锋勾出主势。山势内囊用残笔侧锋勾出两三块斧劈充实完成（左上），右侧侧势笔锋中侧互用，中间过渡细节用’擦’的形式完成画面；山路用书法用笔’中锋’写’出一两块距离相间、形态不同的’扁口’状，中间掺杂几根’横线’完成。两边山岩用笔宜一’实’一’虚’，切忌都太实或太虚。靠山体主脉的一侧应’实’，相反则’虚’，有对比变化；远近、高低不同时，在墨色浓淡上应变化开，远处、高处’淡’墨处理，近处、低处则’浓’墨完成。

②浮桥的画法：

用书法用’笔’中锋行笔，先写出主桥板，横’二’不规则完成但用笔宜实；桥体支架左右两道竖线’写’出来，画的时候避免平板，在形态上宁’斜’勿’端’；’近景’或’诗眼’突出的地方画地应’大’一些，用色宜朱砂或朱膘掺墨，勿求逼真以童趣意笔来表现。

③树木的画法：

取运笔’童趣’的地方，书法用笔运笔’写’就。抓’神’舍’形’，宁’粗’勿’细’。松树的画法，远景用中墨或淡墨写出松干、松枝，用浓、淡两种墨倒锥形拙笔勾出五六片松针便可，在形状和墨色上要有大小、浓淡之区分；枫树的画法，树干用长势倒三角完成，用方笔圆势勾出五六片枫叶（不规则圆形）便可；柳树的画法，用错落趋向不同的’线’从下往上，由粗到细，’写’上去，走笔要’矛盾错落’，柳条由下到上、由里到外折笔写出来，切忌’长短一致，雷同平行’状，四五条便可，忌’多’、’乱’；杂树的画法，用不规则细长线左右两笔，三角状写出树干，横式五道不规则的线写出树叶便可。

④房屋的画法：

先画出房顶，扁斜式方框完成。瓦屋的画法，用’行书’运笔大小不一连笔写出屋顶，而后勾出门窗，瓦片宜’纵横斜笔’完成；草房用斜式短线’竖写’两至三排便可。远处房屋宜虚忌实，斜式勾出扁方块便可，墨色宜淡。

⑥寺塔庙宇的画法：

用’横二竖二’不规则方形’写’的形式，罗列行笔层积完成主体，庙宇屋顶斜笔淡墨细修，寺塔庙门圆弧状不规则童趣写就，神到意成。

⑤瀑水的画法：

好笔切笔侧锋’写’出瀑口两边，用’中锋’由上而下长短不一’写’出瀑水。个别细节制造’险’境，立一巨石，’破’其平板，巨石用好笔侧锋’点出石面，笔头墨色较重，至笔腹、笔根要有浓淡变化；瀑口两侧要有长短、宽窄、浓淡、粗细等矛盾变化，’长’、’宽’、’浓’、’粗’一侧应’实’一些，主体完成后’残笔’斧劈勾出两三块石形以显示出山涧之’高’、’深’。

⑦远山的画法：

用淡墨跳跃式的用笔逆向连贯写出几个山头；云雾用’线’的形式顺势连贯用线中锋淡墨’写’出来。

⑧构图：

在整体布局上左右’虚实相间’，切忌重心偏向一方。立意构图之前以诗词精髓血脉为根，切忌画面’面面陈述’，’宁简勿繁’是我禅意文人山水画的主导思路。

在具体步骤上，先立意山水主题，找出’诗眼’和’重心’，进行夸张和重点刻化，大面积留白。用重墨点出近景，云雾用浓淡不同的线分远近’写’出来，线要简洁有力，然后在留白或需表现的’诗眼’主题处作局部修整，再依据画面主题’随类敷彩’，最后在画的重点部位浓淡积染完成画面。

 杨波