问道京师笔墨新                 

                                  文// 刘京生         

认识张成泽先生是在一九九九年，他在中央美院国画系求学，系主任张立辰为他们上课的时候。张教授讲：“大家都是来自全国各地的精英，来中央美院学习，你们是幸运的。学院将安排三十余名教授、专家学者为同学们讲授人物、山水、花鸟；工笔、写意、没骨、线描；水墨、泼繪、岩彩；模特、花卉、山水写生；人体解剖学、色彩学、绘画理论、经典作品临摹等专业课程。”当时正值香港回归、跨世纪，国家馆藏历代精典杰作几乎全部展出，也让他们有幸拜读了大师、巨匠们的真迹，开阔了眼界，进一步提高了对精品力作的崇敬和热爱。

张先生中央美院学习归来后，受聘在山东联合大学、济南市老年大学美术系授课，深得学员们的尊重和爱戴。他不满足所学的知识，他想有一个进一步巩固、消化、实践的过程。二零零六年他考取了中国艺术研究院研究生院李魁正先生花鸟画研究生班，更系统、更全面学习花鸟画的理论、技法、色彩和创作。

中国花鸟画是美的。美的笔触、墨痕、色调，蕴含着想象、情思、哲理、诗意，耐人寻味。在中国美术馆、炎黄艺术馆的大型展览中，曾见到张成泽先生用没骨法绘制的 《南国瑰丽》、《版纳阳光》，其作品生机盎然、肌理斑驳、平淡天真，给人一种蓬勃向上之感。二零零七年其作品《瑰丽》投稿中国美协主办的第二届“齐白石奖”获全国中国画作品展优秀奖；《晨露》获中国美协主办的全国中国画作品展优秀奖{最高奖项}。此后《幽情》、《东风沐》分别入选中国美协主办的全国性画展。                                 

张先生有着扎实的写生功底，各种植物花形、禽鸟动态在他笔下信手拈来，自然生动。他不畏艰苦，常到生活中去体察研究，记录花木禽鸟结构、习性，不断向大自然汲取营养，启发思路，开拓笔墨。他注重书法研习，广泛涉猎古今中外各种绘画和旁系学科艺术，物为我用。他曾四赴滇南写生热带花卉，去新疆写生葡萄，去洛阳、菏泽写生牡丹，去南京、武汉写生梅花，去枣庄写生石榴......                              

张先生的作品不追求孤芳自赏的笔墨情趣，不搞哗众取宠的变态图式，而是扎实认真地刻画形象，着力于形态、动势和质感的表现，重视色彩的搭配和整幅作品氛围的把控。他的作品不论是写意、工笔、没骨、线描，都能体现出写不荒率、工不刻板，严谨有度。其构图安排于巧妙中显出自然，其造型特点于严谨中显出优美，用笔沉着稳健，设色和谐自然。                         

创作真正进入状态，就会进入物我两忘之境。于是我们往往会想到，今人多有功利思想的创作心态与古人静心“游于艺”的创作心态正是作品质量差距的重要原因所在。而张先生的作品使我们感到一种平心静气，忘我投入的作画心态，在市场喧闹的今天，真谓难能可贵。凭他的谦逊好学、执着和悟性，定能成为一位富有创新的优秀画家。