淡泊柔情，在风骨之间

——读赵清国先生书画作品有感

清国先生，山东安丘人，毕业于武警工程学院。缘于家学，自幼酷爱书画，初为军旅画家，因尤好画竹，被誉为“军中竹痴”；为续画缘，放弃诸多尚好去处，执意转业至济南市文化部门，活跃于济南市书画界，多次参加省级以上各类画展，屡屡获奖，备受关注。为谋书画精进，工作之余潜心研究宋代以来名家书画，深造于山东艺术学院国画研究生班，毕业作品受到田雨霖 、张彦青、张志民等知名书画名家好评。

清国先生以为山水花鸟皆可传情，以笔情墨趣为高逸，以能与观赏者灵犀相通为最高境。其画作多写意花鸟，且擅工笔，花鸟设色富丽鲜艳，生气奕奕，精准的造型加上情趣化的渲染，构成了清国先生画作的基本风貌。他醉心于水墨花竹，驻足于天趣盎然的水陆禽鸟、苍松及古树、林泉高致，所描绘的鹊鸟飞行栖止、群禽偎依嬉闹，神态不一，气韵流畅，快乐平安、富贵吉祥、慈爱和睦、柔情蜜意等阳光明媚的主题占据其画作的大部分，每幅画渗入了画者的情感和对生活的顿悟，由此密切了人与画的亲和力，而不仅仅生硬地玩味技巧。《燕归来》、《情深深》、《紫气东来》、《一路欢歌报平安》等画作色彩浓烈而不媚俗，柔情浓郁而不做作，充分表达出画者的情怀意趣，令人徜徉其中，会发自肺腑毫无芥蒂的爽心的笑，倍感岁月如此之静好。

花鸟山水一直是中国画的重要题材。发展至今，勾、皴、擦、点、染，写意工笔，笔法充沛；粗干细枝、土坡石廓，鱼虫花鸟，飞禽走兽，内容丰盈；以小见大，以虚衬实，文人气节，墨客风骨，章法意趣全备。仿若一个和现实世界并行的另一个瑰丽世界，世世代代的画家游曳其中，上下采撷，加之时代的个人的特点，代代传承着创新着。

清国先生正是这样的一个传承创新者。其画作工笔设色随心所欲，信手拈来。既有以笔墨简劲的线条来呈现，更有以艳丽华贵的设色意象来表现，绚烂奢华、浓妆重彩也不觉得艳俗，颇能令观者动色。其写花鸟，菊花、牡丹常用勾勒法，用赭色、胭脂染色，再以墨色或白线勾勒，效果酣畅，收放有度。而禽鸟多没骨，设色丰满，神态各异，感情驿动，密切交流，相互呼应，一派祥和跃诸纸上，造型隐约有西画之三维空间气息。《春晓》一图中以墨石为“底”,红黑、朱砂、赭色染鸡，水流在“侧”，竹立于“后”，远近、大小、疏密，张弛有度，整幅画墨色酣畅，画风富丽且无厚腻之感，突显其内在修为之深厚。

竹石历来被奉为画中高品，意指非文人旷怀为之不能尽其情态。从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。

军旅生活锻造了清国先生一生正气，论起国事天下事，不容他人一丝瑕疵论调，面红耳赤抢辞驳斥，顿显铮铮铁骨；做起画来，却是静默安然。其尤爱林泉墨竹，放笔纵横，如意挥写，力在放逸中寻求法度，追求一种超然的林泉之趣，正可谓淡泊风骨正在其间，汇成一股给人以震撼的审美冲击力。其画作《双鹊林泉图》中可窥一斑：画面上翠竹临风、山泉荡漾呈现出放逸之姿，笔墨遒劲，但两只翠鸟仍带有工笔之意，相对谈笑，神态灵动，令人艳羡。其墨竹或用墨，或用色，浓为面，淡为背，红竹颇有文同意趣，绮丽稚拙，间或还隐约流露一丝桀骜；墨竹用色温厚，形态卓而不群，气则清丽高洁。《寒食节》一图，绘一组风竹，于石间水上，幼竹之点、灵动俊丽，成竹之线，秀峭劲挺，水流网络，缨络而下，仿若有声。画家截取动人的姿态来构图，竹竿劲健挺峭，竹枝横斜，竹页逆风飞舞。作者发挥毛笔的特性，撇出竹叶，以浓淡墨区分竹叶远近，大小、转侧，表现生动，笔触不加修饰，一任自然，全图给人以清新潇洒富有生意的感受。其山水作品染，勾、皴等笔法结合，山石，松林，水流，烟霭霏雾和风雨明晦各得其所，自然之灵秀、人文之气度，表现的淋漓尽致。颇得前代画家风韵，显见其技法功力，内在情怀跃然可见。

清国先生也工书法，墨量饱和，墨韵丰腴，古拙而灵动，苍劲而洒脱，胜在趣韵，妙在平和大度、雍容不迫，类其画。

中国书画的传承和发扬，得益于历代画家的兢兢业业、呕心沥血。祝愿清国先生书画艺术更上一层楼，为中国书画的发展增一块砖、添一块瓦。

              （作者：文学硕士、济南市文广新局处长）