清雅画风   执着于心

     徐福山

     赵清国，一位工作之余，把业时间全部用于自己所钟爱的书画事业，几十年笔耕不辍，终日笔墨纸砚为乐，或挥毫著书、聚彩紫藤；或写竹万竿、花鸟点梅、指点江山……用激情和执着书写着自己的艺术成就，成为公安部文联会员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、济南美术家协会理事、济南书法家协会会员，齐鲁佛山画院副院长等等折满桂冠的书画家。

    幼承家学，在家乡就跟随外祖父学习书法，每逢过年外祖父义务为十里八乡的乡亲们写春联的善举，除了燃起他挥毫著书的兴趣，老人家不图报酬义务服务的品行，为他后来德艺双罄从艺品行的形成奠定了基础。加上入伍从戎的军旅生涯，也为他严谨画风的塑造提供了条件。书画大家田雨霖、张彦青、迟宾、高振芳、谭英林的言传身教，更为他今天艺术成就的取得创造了得天独厚条件，使之成为在山水、花鸟、墨竹、书法等等方面都卓有成就的艺术家。

                质朴无华  成竹于胸

古人有：“与可写竹，胸藏万竿”的胸怀。作为一个书画艺术家，赵清国把对竹子的喜爱当成了生活中的一大趣事，不仅爱竹而且种竹，自己家里的小院内种满了竹子，不论严冬酷暑，风霜雨雪，善于画竹的他常常把对竹子的观察当成了生活中的一大乐事。所以他的竹画会给人一种在追求与创造，构建和谐与陶冶情操中找寻到感受自然、描绘自然的灵感。他笔下的竹子俊朗、明快，凛凛正气，浩气冲天，既有郑板桥竹画精髓的张扬，又有他自己特有的自然神韵、奇逸秀雅之趣，高贵中透出无限诗情画意。加上各种场景下竹子的凌然正气的细腻表达，修竹的高风亮节在他笔下，通过直、节、虚的个性，以遒劲与媚美一致为标准，体现的是和谐、均衡、法度、韵律、平和的大气画风，所以，在部队服役期间他就有“军中竹痴”的美誉。

欣赏赵清国的一幅幅竹画作品，尤其是在欣赏他画作《雪中墨竹》时，给人的感觉既像是在听一首歌，更像在读一首诗，这里面不仅彰显出了书画家扎实厚重的挥毫功底，更有画家本人以墨为媒、以纸为介的坦荡胸怀。正如孔子所言：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬然后君子也”。他自己也常说：“竹有节气，竹竿劲直，教人耿直；竹竿有节，示意高风亮节；竹竿中空，戒人谦虚。所以写竹画竹可以明志。”

             紫藤花语  寄思抒情

在赵清国的画作中，造型各异的紫藤花应该是他借画抒情，借花达意的一种表现方式。在他的笔下藤蔓柔韧张弛，串串清新高雅的紫藤花，抒写和表达的是绵绵花语和东来之气的深刻寓意。在他的笔墨色彩的凸显下，其的绘画思绪和律动几乎是淋漓尽致的描绘出来。擅长写意花鸟画的他，强调的是“意为上”“神为先”，坚守的是画藤着笔重意，意从心出，随意而不放纵的创作思想。所以，欣赏他花鸟作品，能够品尝出在朴素、自然美感的表象背后，投射出画家精心勾勒的线条、不经意的穿插，向人们展示的是大自然的节奏和韵律美。

在他的大部分花鸟画中，除了白雪一点红中的梅花、傲霜斗雪的松柏、高贵示人的菊花外，他的主要创作画品就是紫藤花了。通过这些藤蔓和串串小花，往往反映出画家赵清国先生所阐明的“理”或“道”，使之成为一种“观道”的载体。通过写形，目的传神，彰显的是穷通生命的自然之理。

综观赵清国的花鸟画作品，有一个共同的特点，就是清朗雅致，逸趣横生。这跟他修为和创作时的心境调节有很大的关系，是他思想深处无为而治的思想烙印所为，更与他长期学习增加知识修养的良好习惯有关，所以，在这样的心境下才创作出没有庸俗画家笔下的那份“火气”，多了一些很耐看而且很受看的“祥瑞之气”。              

意在笔先   画尽意在

老子有：“辅万物之自然”。而观赵清国的山水画，同样蕴藏着他几十年以自然为师的精神孕育，并能清楚的体会到他“以写实尊重物象”的创作主旨。所以，在他的山水画中，无论是“传神”山川湖泊，还是“写意”的春夏秋冬，在构图经营，色彩运用上，都灌满了他的满腔热情，并在似与不似之间，创造出了出神入化的精彩美景。

在长期山水画的创作中，他认为：“如何使自己的画作有所突破，一靠画家的修养，二靠画家对社会和自然的关注，只有形式和社会、自然紧密结合起来才能创造出精品力作来。”他是这么说的也是这么做的。多年来，他善于到现实里、大自然中去写生，靠认认真真的模山范水积累了大量的创作素材，为画出更多更好的山水画作品创造了条件。

他的山水画有一种真山水的大气和庄重，远望取其势，近看有其质。这与他长期受各种书画思想的侵淫有关，加上他笔墨功力深厚，表现技法多样，或精心勾勒如春蚕吐丝、或惜墨挥洒成竹于胸、或浓彩重墨解衣盘礡……将祖国的大好河山描绘的恬淡自适、怡然潇洒。在尽情宣泄自己创作思想的同时，还能让观者生出愉悦遐思的真性情，也从一个侧面证明了赵清国先生艺术生命的顽强精神。

赵清国是一个很有天赋的画家，同时他的书法功底亦很有分量。他对待书法的态度是极其严肃甚至是虔诚的，他认为：“书法的生命在于创新，但是创新离不开对传统的继承。强调的是书学艺术不能脱离中国传统文化的底蕴，更要有所创新。”所以，他饱经历练的书法作品墨量饱和，墨韵丰腴，古拙而灵动，苍劲而洒脱，胜在趣韵，给人一种平和大度、雍容不迫之感，并有一种精神在里面，这似乎和古人所言：“意在笔先 ，画尽意在”应是同出一辙。

所以说，观赵清国的画作是一件愉快的事，看赵清国的书法作品同样是开心的事。他的绘画语言和书法思想完全是中国文化培养出来的，具有纯正传统文化的底色，同时也散发着蓬勃向上的现代书画气息，应该说是传统文化与现代书画语言的有机结合，才造就出了他书画同源执着于心的真性情和高造诣。

（作者：徐福山  中国艺术研究院研究生院副院长）