墨韵流芳传清音

——著名画家赵清国的书画王国

高连刚

欣赏赵清国先生的画，扑面而来的是一股清新淳朴、雅逸恬淡的田园气息。就像我们看到绕村流淌的清溪、雨后的炊烟、放牧的牛羊、沾露欲湿的花朵、随风摇曳的庄稼……满眼的亲切、质朴、自然而又富有诗意，似乎一下子就嗅到了生活的芬芳。

打开《山东（国际）美术双年展特约名家书画精品集·赵清国》，很快又如同走进一个鸟鸣雀唱、姹紫嫣红、枝繁叶茂的百草园。那笔端的万千物象，洗尽纤尘，返璞归真，一派生动祥和，让人心旷神怡。

其画品之妙，境界之高，正合晚唐诗论家司空图《二十四诗品》中的“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞”的意趣，不能不令人怦然心动，喜爱有加。

赵清国出生于山东安丘，中国书法家协会会员、中国花鸟协会会员、公安部文联会员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、济南市美术家协会理事、济南市书法家协会会员。毕业于武警工程学院，曾参加武警部队在中央美院举办的首届艺术创作培训班；并专修于山东艺术学院国画研究生班，受教于田雨霖 张彦青 张志民等知名书画名家。

前不久，我有幸出席在济南博物馆举办“春风桃李——山东艺术学院第四届中国书画研究生课程高级研修班暨第二届中国书画研究生课程创作研修班作品展”，山东省美协主席、山东艺术学院院长张志民先生在山东艺术学院职业学院院长、成人教育学院院长刘光先生的陪同下，观赏参展作品并作简要点评。当张先生巡视到赵清国的参展画作前，不由得放慢脚步，连声称赞，清国八尺花鸟作品《春风浩荡》，八只喜鹊灵动跃然的画面，造形传神，意境深幽。张先生欣然嘱其以后专画喜鹊，画幅百喜图。由此，我也更加留意起他来。

清国先生工作之余把全部精力投注于书画事业。他幼承家学，从小跟随外祖父练习书法，基础坚实，功底深厚。有位知名书画评论家指出：“赵清国的绘画语言和书法思想完全是中国文化培养出来的，具有纯正传统文化的底色，同时也散发着蓬勃向上的现代书画气息。应该说是传统文化与现代书画语言的有机结合，才造就出了他书画同源执着于心的真性情和高造诣。”

的确，清国先生的作品，无论写竹、写兰，还是画梅、画松，无论是描绘紫藤、葫芦、葡萄、石榴，抑或摹画禽鸟，画面都特别干净清爽，饱满生动，富有灵气。细细观之，他的画作，总是呈现着大笔挥洒、水墨氤氲的效果。如涓涓细流涤荡心灵，又似蓬勃之气冲撞心胸，让人禁不住想起那“浓妆淡抹总相宜”的诗句意境。在长期的绘画实践中，他一直坚持以现代意识诠释中国画的笔墨情趣，以灵动多变的笔线、提按、顿挫，再辅以泼墨、破墨相间的手法，用心去营造自己的花鸟王国。他特别注重墨色构成，独具匠心地将水、色、墨三者有机融合，或浓或淡，亦干亦湿，变幻无穷，着意渲染出了一股“独与天地之往来”的精气神。在突出画面主体上，善于注重主体和环境的联系，借物言情，从而把对象表现得生动传神，更有活力，更有意境，妙趣横生，余韵无穷。令观者很容易产生画外有画、画外有诗的遐想，从中更能感受到画家那强烈的创新意识，领略到画家将笔墨融入自然的优雅情致。

今年初夏清国先生受邀参加《中国文学》杂志社组织的“相约夏天，走进兖州兴隆文化园”中国文学艺术家笔会，但见他无论是运笔、用墨、调色还是钩勒、皴擦、点染，那笔墨挥洒间，如有神助，尽显潇洒轻松，真有着自徐渭以来的中国画传统的沉着痛快与笔酣墨畅。在他的一些作品中，也能看出有的明显跳出了传统的“素净、淡雅”风格，正向着“浓烈、繁复”转变。于相互交叠的枝叶之间，通过隐隐约约的留白，追求一种“满而不实、满中有虚、满中有空灵”的艺术特色。其画作《燕归来》、《一路欢歌报平安》、《明月松间照》、《寒来暑往传佳音》，乍看，花叶密集，树繁叶茂，枝干盘根错节，密密麻麻充满画面，细观之则，密中有疏，疏落有致，其花、枝、叶相互穿插、扭结，浑然一体，再配以鸟栖雀飞，使画面充满了别样的韵律和气势，给人以强烈的艺术感染和巨大的视觉冲击。

毋庸讳言，赵清国先生的画可圈可点，非常值得品鉴。著名作家李法明先生曾为此专门写过一篇题为《军旅情怀.艺坛娇子》的推介文章，认为“赵清国的每幅佳作都从一个侧面体现了大自然的勃勃生机与活力，其淡雅的造景，和谐的构图，错落有致的布局，彰显出画家淡泊宁静的修为。画家大处落笔，小处雕琢，赋彩清新绚丽。清澈的山泉，欢唱的鸟鹊，含苞待放的各色花儿，令人遐思飞驰、留恋往返，很能激起观赏者对生活的热爱、对生命的眷恋、对人与自然的深沉思考”。对此，我也深有同感。不仅如此，清国先生的画还能让我们找得到吴昌硕的气势、八大山人的空灵、任伯年的生动以及齐白石老先生的趣意，既有传承，更有创新。尤其他笔下那摇曳的翠竹，劲节的风范，不愧人称为“玉竹子”。师承经典，博采众长，推陈出新，始终以丰厚的绘画传统作为艺术的生长之根，当是他的艺术写照吧。

作为一名画家，特别是有造诣、善于创作的画家，清国先生也深知，艺术必须源于生活而高于生活，生活是艺术创作的源泉，大自然是最好的老师。要想使自己的作品在艺术生涯中富有生命力，就必须深入生活，到大自然写生。为了捕捉禽鸟的一招一式，早在武警部队服役期间，他就借助部队驻扎市外的优势，经常利用带兵执勤间隙，一个人蹲在树林草丛中观察、写生，一呆就是好几个小时。无数个日子，他都是把自己和那些花儿、鸟儿、虫儿融为一体，用心体会着生命的律动，生命的归宿。多年来到大自然中写生，已成为他生活中不可或缺的一部分。每当花开花落时节，他都会记录下来这些最美的姿态。可以说，他是蘸着自己的心血在作画，是真正把自己的真情实感，熔入在丹青水墨之中，使作品有着鲜明的艺术个性。难能可贵的是，他并没有陷入传统程式化的窠臼里而因循守旧，也没有简单的重复古人的笔情墨趣，停滞不前；而是在充分消化吸收传统艺术精华的基础上，深入生活汲取养料，将古人不同的艺术风格进行了心灵陶铸和反复尝试，从而探索出了真正适合自己的艺术创作风格。

清国先生作风严谨，文质彬彬，不苟言笑，这与他的书画作品从某种程度上说，形成了一定反差和对比。因为他的笔下是热烈的、奔放的、激情的，充满了浪漫主义色彩，有着“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人”的神韵和意蕴。令人品赏起来，更能真切地聆听到大自然的天籁之声，呼吸到清新的空气，感受到生命的美好，领略到大自然深处所蕴藏的无限生机，一颗在尘世中漂浮不定的心，便也找到了一方小憩的净土。我想，他的这种好似能调节人们精神心态的花鸟画艺术，于当下快节奏的生活，多么像几块绿地、几丛花草、几声鸟鸣，置于满目摩天大厦的水泥丛中，怎不令人耳目一新、心醉神迷？！或许，这又是他书画王国的另一种魅力吧。