读著名画家孔宪华荷花作品印象

记者、美术评论人  赵斌

孔宪华还是那么自如地沉浸在自己的花鸟世界里。

他的国画荷花一如既往，渗透着一丝从容的桀骜与飞扬。幽幽的黑、烈烈的红、淋漓的水墨氤氲着霹雳纵横的墨舞之迹，浑厚、空灵而又奔放。在多少令人有些惊愕的霸悍中，构建着自己的艺术语言。这不由得使我想起《中国收藏》2006年9月第五期书画特刊对孔宪华先生笔下荷花的评价：“气局恢弘开张，意境随之大开，颇类东坡居士词变十七八少女执红牙板朱唇轻启之婉丽，为关西大汉执铜板直嗓高歌之豪放”之感叹。

水墨的舞者，是我在品读孔宪华的荷花时感觉最强烈的第一印象，他的荷花或起或伏、或实或虚的水墨符号，宛若一个以水和墨为生命载体的舞者，他的荷花作品流淌着吴昌硕的疏放不羁、张大千的稚真拙朴与浑沦气象；但幻化成水晕与墨花的那些剪不断、理还乱的杆杆叶叶，恍惚还散落着幽远而亘古的淡淡书香味道，飘忽在人们的眼前，其趣味只可以心契，而不可以言传。

孔宪华先生在研究画论，写生、临摹中，感悟自然，并上升为情感，将诗融入画，将画体现为诗韵，建树甚丰，自然深谙中华传统艺术之精神。他的诗《荷塘诗韵》：“垂柳芦苇伴荷香，脉脉私语情难忘。凝目酒家楼亭处，船家游人塘湖西。”，还有《咏荷》、《秋思语》、《我师自然》等都可以见证。作为文人，孔宪华心之所向首先是文人画，继承传统。文人画始于魏晋，入流于中唐，自王维提倡“诗中有画，画中有诗”而至于苏东坡，进而至于徐文长，文人画渐渐居于中华艺术史之正脉。自文人画萌发到形成气候，文人画逐渐形成了自身的一些特点和规律，首先，它重视画如其人，重视修身养性；其次，它重视原道精神；再次，在艺术方法上，它重视以书入画。所谓修身，即要修为文人画，画家必须首先是个文人。而什么是“文人”呢？刘勰在《文心雕龙》中说，所谓“文人”，即有“文心”之人；“文心”者，与道为一之心也。孔宪华在明白这一点后，尚精研《老子》、《庄子》等古代哲学名著以体悟道学根本，于道之本质与属性初步有了自己的认识，萌发了自我之文心，因常吟张横渠之“为天地立心，为庶民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”这一名训以教导自己。其于艺术理论研究每每胆敢独造，发前人所未发而能自圆其说；于艺术批评则柄以天地之心，道义之责，敢发别人所不敢发之言，不怕得罪人，每每都能看出其“为天地立心”的责任感来。故其作画，笔墨间颇能见出厚、拙、朴、疏之天然趣味和文质彬彬的文人雅致。观其所画荷花，往往以神造型，意在似与非似之间，于求真之外，更着意于追求意境之深闳，笔墨之精致。其笔墨豪放而能文质彬彬，传统而能见出新意，与目前的时风大有不同。

如今，孔宪华乃圣人裔孙，是画坛的名流，名声渐重，彼于当世，可为一传奇也。           

 （发表在：《新晨报》2013年1月24日）