墨彩酣畅神飞扬

——再读孔宪华花鸟画

孔宪华的花鸟画纵笔挥洒，墨彩飞扬，不在形似而贵在得意，一景一物，都抒发着画家心灵深处的情感和意趣。他从不拘泥于传统花鸟画的创作理念，擅于驾驭和创造变幻无穷的机理，使作品呈现出独特的艺术效果。他遵循“以神写形”、“以物传情”的审美原则，通过黑白的变幻、色墨的交织，尽情抒写着花鸟生命的跃动翩然，将客观意象和主观情趣相结合，营造出典雅脱俗的清新之境。

在万千的花鸟物象中，孔宪华独爱画莲花。因为莲花自古以来被称为“君子之花”，宋代周敦颐的《爱莲说》曾赋予其“出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支”的形象。虽然它生长在污浊的环境中，但始终保持着内心的清澈与高洁，努力向世人展示着自己的清丽脱俗。同时，由于莲花又有着“本固枝荣”的特征，因此也意味着根基牢固，兴旺发达，世代绵延，家道昌盛。如此丰富的文化内涵，令莲花成为他心中最美好的象征。在他的作品中，经常有几朵青莲恣意地绽放着，花和叶相伴相拥，婀娜的身姿使人顿觉清新静气，刚好与水墨的清远雅逸相得益彰。莲叶像一把大伞，为人们投下一片清凉，使原本浮躁的心情渐渐地归于平静。他笔下的莲花，或素淡沉静，或缤纷绚烂，好似佛前的花朵，沐浴着悠悠的梵唱，静静绽放在忘忧河上，映出人世间的所有悲喜。

除了莲花题材以外，孔宪华也将葫芦、梅花、仙鹤等物象引入到作品中，使其在表现意象的审美特征外，又蕴含着吉祥的寓意。这种题材的选择，本质上有着传统文人画托物言志的审美特点，体现了作品的含蓄之美。在创作的过程中，画家从审美意象着手，立象以尽意，通过对自然生命的描绘，表达心中的情感和追求，以达到精神上的升华。同时，在作品的空白处，画家常常题字或作诗，与画作本身相互映照，充满书画相合的书卷气。因此，他笔下的花鸟成为缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体，寄寓着清高脱俗的文人风骨。这种文人式的审美表达，亦体现了画家深厚的文化底蕴和高雅的审美旨趣。

孔宪华的花鸟画建立在传统文化的基石上，从多个层面体现出文人的笔墨和精神，满蕴哲思和诗意的美感。与此同时，画家也在不断探索新的笔墨语言，用更具时代感和现代感的形式，诠释着花鸟的笔墨特征和精神意蕴。他的作品犹如水中的莲花，安守一泓池水，淡装素颜任丝缕清香悄然绽放，体现了平淡天真的文人雅趣，在整体上呈现出古今交融的审美之风。

作者：刘丽芳，《中国画观察》杂志，资深编辑