笔 墨 豪 放  清 秀 雅 丽

——喜读孔宪华的国画艺术

评论员   黄建甫

孔宪华，现居山东博兴，为我国春秋时期著名文学家，思想家，教育家，社会活动家孔子后裔。他的水墨画已经进入了一个崭新的境界。他首先是个文人，对作品的文化精神有较身深的感悟，文化修养很高，文人气质优雅；他其次是个国画艺术家，画风清秀雅丽，笔墨豪放潇洒。

面对着这一幅幅激情四射的艺术杰作，我好像又看到了一位充满激情的艺术家勤奋的学习历程。在实践中不断提高知识修养，用精辟的艺术思想构筑的真正的艺术，而真正的艺术才是这艺术作品诞生的根基。

第一节 千姿百态 形神各异

孔宪华的花鸟画，空灵含清，别具一格，特别是所画金鱼，画出了美丽的水纹、鱼藻。孔宪华先生画的金鱼，千姿百态，形神各异，形象生动，表现风格独特，既富变化又均衡有序，充满真趣，别具神韵。“鱼"是我们民族喜闻乐见的题材，“鱼”是余的谐音，“年年有余”、“吉庆有余”、“连年有余”、“双鱼吉庆”等题款，为人们喜闻乐见。“鱼”象征着丰收，象征着富裕。于是也象征着成功。这些作品蕴寓着吉庆、富贵、如意。所以画鱼的作品尤其是画金鱼的作品深得人民喜爱。

尤其是以金鱼为题材的《金鱼图》，堪称一朵奇葩，令人赏心悦目。金鱼是吉祥物，通过艺术家的笔展现在纸上，姿态各异，色彩缤纷，更是惹人喜爱。鱼确实很美，但画鱼很难，难在一个“活”上，若表现不好，就显得呆板俗气，画鱼须活泼，说明了画鱼游在水中悠然自若或跃水博浪的鱼，才能得其神韵。或许正是如此，他画的鱼，细致入微，通过鱼体曲线的变化和鱼鳍表现鱼的形态，可谓是一大发明，达到形真、神真、意真的效果。所画金鱼之背鳍和尾鳍最妙，所有的金鱼背鳍均蘸粉红色，尾鳍以泼墨写出，形美而飘逸。画有大小之别，鱼数多寡不定，但都形态各异，疏密有致，相互呼应。单看个体，生动传神；总观群鱼，竞游成趣。外加水波荡漾，一幅鲜活的《金鱼图》便呈现在人的眼前。察其构图立意，色彩明快、笔触爽朗、状物生动而不失为佳，这主要仰仗了他的笔墨情感日臻化境。孔宪华先生画鱼抓形特准。无论鱼呈何种形态，各个部位均直接用笔蘸颜色和中墨写出，笔锋清晰，转折自然，任何一笔画过，浓淡轻重皆具，而且恰到好处，体现出阴阳变化及力度转换。

在背景的烘托上，以色彩的对比，画出水的深浅和透明度。这样鱼在水中憩歇、游弋、移步换影之姿得到惟妙惟肖的体现。全方位勾勒鱼的生活环境，使观画者能随着他的彩色明暗，背景的构置有进入鱼群之中而产生一种自由感，去体验画家在物化过程中你中有我，我中有你，你我不分的"观鱼之乐"。孔宪华画中的金鱼，总是寄寓了某种欢快的情绪，那些在水波中欢腾往来的鱼群，如同幸福的使者，充满了欢快的内涵。

正是这种意境，首先为观者所感受、所吸引、所激动，接下来，是内行和有品味的观者才会玩味这笔墨与技法的独特性。他的金鱼，水墨淋漓者有之，情溢笔拙者有之，或正面，或侧面，或斜面，往来穿梭，自由嬉戏，生动活泼。即便是不设色、不染水的作品，同样给人淡雅有致的美感。

第二节 皴如魔幻 轻松自如

先是直面皴与弧面皴结合法。且看他的《葫芦满架知秋意，谁来故园不留情》、《酿成千日酒》枝，叶的部分带有弧形弧形。葫芦、葡萄带有线形，是以填色画法。直面皴与弧面皴结合画法，突出了墨色干湿、浓淡，光感强弱、明暗，线条粗细、刚柔之美，所有技术上的调兵遣将，都服务于他的意境营造，用起来轻松自如。

再是皴魔幻般的表现力。孔宪华先生的花鸟画，画面的各种对比关系仍然鲜明且美丽。除了常见的墨色干湿、浓淡，光感强弱、明暗，线条粗细、刚柔的对比之外，最具特点的是皴的大小、整残的对比。细看便知，孔宪华先生在此画中展示了皴魔幻般的表现力。他横皴为泼墨叶的纹理；竖皴为下垂叶片晃动，徐徐生风；整皴之点色重夺目，有迎面扑来之势；残皴之纹色淡飘忽，具悄然隐去之态。如此这般，孔宪华先生抖动手腕，想怎样皴就怎样皴，只要能够抒发他的胸中逸气，只要能带出他眷恋故乡的感情，任凭皴变化着形态出现，站着、躺着、斜着、倚着均可，静势、动势、疾驰、漫步皆成，全露、半掩、正面、侧身都行。正是这些奇妙点子的种种对比丰富了画面，弥补了花鸟画单一。
        孔宪华先生画叶有奇效，画鸟又如何？他的《清风鸟语花更香》。如果望题生义，只能认定：此画一定春天有关，孔宪华先生却认真画了一只鸟，但孔画鸟的背部只涂了几块淡墨，外加荷花和草。而画草，孔宪华先生使出了浑身解数。试想一下，作品名叫《清风鸟语花更香》，虽然是画花画鸟的作品，但是配景草不可缺少，因为他也是画中经营的主，没有他怎能显出花香的气息，画中有诗，但想象中的画面却因人而异，绝难相同。那么，孔宪华先如何构图才能取得众口一词的认可呢？老实说，选择这个题材是冒风险的事。可是，孔宪华先生别出心裁把人镇住了。构图饱满，让观众很是喜欢，古人画花鸟，纯当花卉，多为折枝，因而只占画纸一角，其余部分或题跋，或空着，不施粉黛。 孔宪华先生使画面特别开阔、伸展，难见小家子气。

第三节 力避枝繁 疏花秀逸

孔宪华的作品大多以写荷为主，虽然枝干的部分修长，却坚挺强健；量不太多，疏落有致，粗笔浓墨。花鸟画应当以画花画鸟为主，以《览百花云‥‥‥》和《风动凌波辞浊世，雨奇流水草幽香》作比较，故画荷丛生成捆，缀花似尘堆积如山，也称一种风格。孔宪华似乎更喜文人荷花，所以力避枝繁花盛，追求疏花秀逸。因而使画面明快、爽朗，能给人以视觉上的愉悦。加上构图有意寓平稳于奇险之中，于是逐渐形成了自己独特的艺术风格。

开启了豪放写意花鸟画之窗。他的荷花力图利用新技法造成的肌理特征，烘托一种氛围，渲染一种意境。正是这个意境，首先为观者所感受到、被吸引、被感染，接下来，是内行和有品味观众才会玩味这笔墨与技法的独特性。孔宪华作画“较注意运笔的力度和深度，并较早地创用泼墨、泼彩的新技法。”“这种‘泼墨法’既要有规律地去运用，又要使作品的艺术性表现为不可预测性，使之墨色变化无穷，色彩变化丰富，给人以奇特的遐想。”     

孔宪华先生创作时仔细认真，倾注入于他的全部的情感、情怀，他的花鸟画作品婀娜多姿、楚楚动人、惟妙惟肖，令人赏心悦目。难怪很多观众看到他的画后兴奋地说：“真是太好了！简直可以闻到花的芳香。