刘扬谈个人感受

    纵观历代有作为的中国画名家，都是在传承传统的同时，在绘画语言上，有自己个性化的创造，正是历代名家将传承与创新结合而行，才推动了中国画的不断发展。绘画语言虽出于手，实则根于心，包括工笔虎绘画在内的艺术创作，均靠的是感情、靠的是思想。思想观念更新了，新的表现手法和不断变化的形式，不过是相应主观思想变化的反映和结果。

观念的更新，工笔画的多样性也是现实的要求。工业生产的发展、现代科学的进步，使人类与自然之间的关系越来越疏远了。新时期，随着人性的解放、生态平衡意识和自然保护意识的不断觉醒，人们对大自然的依恋之情反而比以往任何时代都要强烈。所以，当今花鸟画家的任务之一，就是更多的满足人们“复归自然”的愿望，在虎画的创作上，也理应通过绘画来反映人们对生态平衡的关爱和对绿色世界的渴望。同时，随着现代生活的信息化、多元化和快节奏，人们对各种物象、景观和周遭的种种，内心感受上与古代农业社会已大相径庭，使得人们的审美取向也发生了重大变化。这种新的感受和变化，就要求绘画作者以相应的作品来表现。而且，作为“当下”的画家，在创作过程中其主观感受也必然地反映到作品中。但是，这不意味着拒绝对传统的继承，创新否定传统就如无源之水，传统作为创新的“制约和牵制”，反而能使创新不断发展。

理顺了创新的必要性，认识了正确对待传统与创新的关系，这时就可以认真思考绘画的主题了。但是，由于绘画创作所呈现形象的直观性，人们往往误认为在绘画作品中，画的是什么，作品就是什么主题。构思的拘谨狭窄，主题的单一肤浅，无疑是当代虎画创作的首要障碍。在很多虎画作品中，有许多仅仅是局限于对虎素材原始状态的复制。事实上，虎画的创作同样需要主题的深挖，同样讲究“比、兴”。回顾虎文化的发展历史，可以看出，只要留心观察，深入思考，巧妙构思，一花一草，一事一物，无不可以激发出虎画创作的灵感，从而达到以一当十、以小见大的主题表现。无论是清丽的山水、苍茫的雪原，还是罗汉神灵、菩萨佳人；无论是敦煌壁画、皮影剪纸，还是石刻符号、青铜纹饰；无论是有形的、无形的，还是远古的，现代的……所有的，都可为创作者的思维服务，为以虎为题材绘画的主题服务。这样，与虎融合表现主题的题材面广量大，创作思路也会随之开朗，为虎画创作主题的“深、远”开辟了广阔的空间。例如笔者想要用虎画去表达“从善如流”、“祈愿美好”这样的主题时，翻阅了大量有关虎文化的资料，发现有许多传闻是关于寺僧驯化老虎，使老虎也修禅，得了正果。例如《中国虎文化》有这样的收录：明代万历年间，黄山有一高僧普门和尚，驯一猛虎，日为猛虎说经，虎悟道，收为普门弟子。当代画家绘制的《普门和尚说法图》，就是以此故事为原形的，感人甚深。受到这一启发，笔者尝试将最具佛教意味的敦煌壁画元素，运用到虎画的创作中，《隔世箴言》、《护法》、《往生》等敦煌系列虎画作品，都是围绕“感念”、“感悟”、“感恩”的主题创作的。