境由心造——著名画家李稼夫先生作品赏析文/徐志波

    《南田画跋》曰：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，故以逸品置神品之上。若用意模仿，去之愈远。倪高士云：‘作画不过写胸中逸气耳。’此语最微，然可与知者道也。”在当今鱼目混珠的画界，要鉴别一位真正的画家和他艺术作品的高低，画作须蕴涵深刻动人的思想感情，富有鲜明个性的艺术语言和悦目赏心的艺术效果。非如此，非匠即狂，无可与之妄言艺术。我看画家李稼夫先生的人物画有此境界，这在高手如林的当代齐鲁画坛，他可谓是位秀木于林的人物画家。李稼夫，号时雨堂主人，1951年出生于山东济南。先生为人平实宽厚，心性质朴。笔者在初见他时，就被他带有林下之风的磊落神情所感染，再加上他风致萧散自如、不加修饰，宛然有“竹林七贤”的遗韵。不久前又拜览了他的不少近作，深感他是一个耐得寂寞、不追时风的画家。从艺数十年来，他正以这种淡泊质朴的心态在笔墨韵味中修养身性，从不鼓吹什么，也不附和什么，而是坚持自己的艺术语言，澹泊地抒发自己的艺术感悟，在款款平静的心态里玩味诗情画意，抒写中国文人式的笔墨趣味。欧阳修先生云：“古画画意不画形”，“忘形得意者寡”，李稼夫是深解其中之三味的，因此，对于古典文化的继承也渗透在他笔下人物的表现上。诸如他画中的仕女，偎红依翠，或风姿楚楚，或明艳可爱，把那“依门回首，却把青梅嗅”的娇羞少女的情怀，那“踏春归来马蹄疾，一日看尽长安花”的翩翩丽人的身影，那“温润婉约如玉”的南国佳人的妍雅韵致，那“巧笑倩兮，美目盼兮”的古典美女的颦笑情态，还有那“垆边人似月，皓腕凝霜雪”的美丽仙姝的惊鸿绝艳，都在他的艺术世界里生动而鲜活的存在着。这笔下的或优雅或神秘的艺术状态，乍看似是饱蘸的色彩在纸的肌理上随兴呵成，然则有严谨章法依循，那是画家超脱有形物象的束缚，融入了自己的感情与思想，以他娴熟的技法再造心境中的自然。所谓“境由心生”，心是境的主宰，境是心的升华。我们常说“画如其人”、“字如其人”、“文如其人”……的确，无论是画作、书法或是文学作品，大都于无声处默默地诉说着作者个人的性情和内在品质。欣赏李稼夫的画，可以使人感觉到他那种恬淡简约，灵动质朴，清新怡人的画风。他的画笔墨不多，其行笔运墨，变化丰富，线条简洁灵动，给人以很强的节奏感。所画人物骇其笔底千钧，大气磅礴；兼善山水、花鸟，惊其搦管万象，灵动欲活。画面干净、古淡、素雅、静逸、收敛，徐徐的感悟一种禅意。在李稼夫的作品中，我们看不到临古成风、因陈相袭、公式化、概念化的语言。杜甫讲“诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中”，透过富于张力的图式，我们看到的是他在画面上全方位的控制力——先生之画，借鉴古今，追求传统又不失现代；浓淡相宜，墨色清淡又不失偏重；构思精巧，造型严谨又充满韵味。其绘画语言的大气势，自然流露出他的大胸怀。纵观他的人物画，求新求意，融汇鼓劲，但有别于有些画家为求风格、求个性而弄些与众不同的花样来充当自己风格的伎俩，“忽悠”受众。那种所谓的“风格”，其实只是风格的赝品。这种现象在传统中国画中有，在当代中国画中更多。这是因为当代中国画家极力追求个性。有些人的绘画没有个性，或者说还尚未形成自己的绘画个性，但在急于出名的心理驱使下，便哗众取宠，搞出一些稀奇古怪的花样儿——或随意扭曲所描绘的物象，或制造光怪陆离的视觉效果，或在工具、材质上瞎动脑筋，结果不仅不能如愿，而且还会被人耻笑，正如前贤所言：“因奇而求奇，奇未必即得，而牛鬼蛇神之状必呈。”李稼夫没有随波逐流，他力求做艺术的“忠实者”，遵循古人“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术规律。 “力度、妙理”是艺术家对表现事物或自身主体精神的透彻理解，不是为了创新而创新。在传统艺术上要更多地汲取古人经验，多一些实际的理解，才能在研究古人的基础上逐渐形成自己的画风。古人讲取法乎上仅得其中，然而对于“上法”也有一个逐步认识的过程，从李稼夫瑰丽豪放、意境壮美的画作中，不难看出画家对继承传统文化，传承中国国画艺术的不断追求与探索。目睹了当今美术界的虚华和浮躁之后，李稼夫先生画中的这份清气和静气便使人感到特别受用。仿佛一种天籁之音在高天袅袅，又像无际的流云在丘壑浮动，肃穆、庄严、洁净、清幽，既赏心悦目，又荡气回肠，似乎让人触摸到了画家内心深处的那片净土；那种对山河精魂的感悟；那种审美意趣的显现；那种心对苍穹的幻化……总之，读李稼夫先生的画是一种美的享受，是心与心的交流，是人与自然的融汇，是艺术本真留在读者感情深处的欣慰和感动!