张兴华--不被市场所影响的画家

                               王明明

从2003年起兴华来画院进修初始，我并没有对他特别关注，但经过一段时间的相处，觉得同为山东人的特性很相似，亲近感油然而生，兴华从少年学画到如今取得一定成就，无疑离不开其勤奋好学和画家具备的灵气。在家庭的影响下，兴华为人为艺养成了谦逊、平和、含蓄的个性。深知“书画同源”的张兴华艺术学习和创作涉列书法、山水、人物，但无论是哪种艺术形式，他的作品中始终流露出一种朴素、儒雅的情怀。

兴华他受益最大的当数早年孙敬会与刘鲁生两位先生的谆谆教诲：“书画，或者说艺术最根本的东西，应该是勤奋、感悟和修养，只有这样才能创作出有所作为的、有自己风格的作品。”

如果说儿童画靠的是感觉和天赋的自由挥写，那么现在的张兴华，在早已形成的作品风格中靠的便是勤奋的进业修身和静心体悟了。

兴华不让自己的画为具体的分科所拘束，人物、花鸟、山水、书法皆有所涉。进入北京画院学习以后，兴华开始进行更高的艺术创作，主要以画现实人物、山水为主，但诸位老师们的指点让他受益匪浅的同时，也给当时这位年轻的艺术家带来了局限。早期进行创作时，兴华觉得自己很多画作都束缚于以前的技法痕迹和用笔特点，从题材上改变而区分开来是首先想到的办法。自后多涉猎现代人物的造型及山水沉稳意境的表现和笔墨的提升

在北京画院的学习，兴华对意境的营造和刻画，把人物融入自然中，融入一个充满诗意的境界中，让人们感觉到画面营造的氛围和意境是属于人物所处的特定年代，将人物画和山水画结合起来。既是一种回归也是一种打破，现在很多画家也都在探索、表现这种艺术技法，但很多都是生硬般的套装，不和谐，彼此的空间距离感较差，明确了中国画的创作主旨后，意识到不能再把自己局限在某个类别中。他按照自己想表达情绪的不同，选择不一样的题材，并非一定画古典题材或现实人物。情之所至，是创作一张作品最好的初衷。但兴华就可以避免一些所避免的物象和表现，不得不说他的感悟和灵透性。

中国画创作重要的是写心中之意，表万物之情。造型严谨而不失空灵，法在其中又不失于度，这是我在花鸟画创作中一直坚持的艺术观。”

“我们总是在说回归传统，强调民族精神和时代精神，但回归传统不能停留在观念和口号上，关键是如何体现在自己的创作中。”如何将一个中国传统笔墨法度的视觉样式，既创做出属于当代的，又能和中国绘画的传统脉络衔接上的作品，这不仅是我一直以来的追求，也是当代中国画艺术家最需要思考和解决的问题。我希望兴华在艺术工作室的绘画和学习尽快提升到一个高度。