吴越的花鸟世界--郭志光       

在我熟悉的学生中，吴越是很出彩而且颇有成就的青年画家。他的写意花鸟画用笔老辣，古拙苍劲，用笔用墨不拘泥，设色纯净不媚俗。他能吃苦，耐得住寂寞。画画搞创作也只有吃的了苦，耐得住寂寞，在浩如烟海的绘画世界里才能经得起风浪的洗礼，也才能通过不断的研习并最终到达成功的彼岸。他的画，不管是画面构成，笔墨情趣，还是融会贯通在画面里的一种自然的韵律，总能让人有一种心动的感觉。他的画笔墨丰润，线条古拙，刚柔相济，构图富有张力，气势贯通。方寸之间似无苦心经营，刻意雕饰的拙态意趣，却充满着灵动飘逸，丰神俊朗的笔墨情趣。在这种看似不经意的挥洒中，却也处处透着一种法度谨严，有意为之的深刻思索，这体现出了他的一种思想境界，一种文化修养。不管是那艳丽多姿，雍容华贵的牡丹；动感十足，扶节而上的墨竹；苍劲葱翠，历经风霜的松柏；枝条缠绕，灵动飘逸的藤萝，还是时而傲然独立，孤冷执着，时而穿越于枝叶间，一掠而过的鸟儿，等等。在这些常见的传统题材里，他却总能画出超越物象本身的精神本质，画面气势纵横，大气磅礴的作品来。这对于他而言，委实难能可贵。       

吴越学画基本功扎实，从吴昌硕入手，进而研习八大山人，任伯年，潘天寿，齐白石等大师的绘画，收获很大。也基本上继承了我的绘画风格与绘画理念。从他的画面上可以明显感觉到吴昌硕的古拙大气，圆浑老辣；齐白石的稚拙天真，浑然天成；八大山人的冷峻峭逸；任伯年的灵动清丽；潘天寿的奇绝险峻，大气润泽，都能在他那里得到协调统一，且自然平实，也正暗合了他那种与生俱来的诚实稳重，质朴率真的性情。还有值得称道的是他有比较深厚的文学书法功底。吴越的画擅长长款长提，以书法诗词入画。既增加了画面的气势，又以诗词的意境来补画的意境，再加上以洒脱纵意的书法入画，使画面相得益彰，神完气足。中国古代文论早就有诗中有画画中有诗之说。宋代苏黄，元代四家，明代董其昌等相继倡导文人绘画。诗人学养与绘画的关联日益为文人画士所重。正如陈师曾的《中国文人画之研究》所说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。”       

我有理由相信，这样一个真诚待人，勤奋执着，颇有灵性悟性，且又专心于艺的画家，如果再通过持续不断的努力，尽力加强自己的精神气质与审美意趣，尽心完善自己的创作风格与个人风貌，他会在以后的绘画艺术上取得更大的成就，在他的艺术道路上也会走得更宽更广。