三思而后行

                 ——王胜华的花鸟画

                      徐恩存

当代文化语境中，王胜华的花鸟画是一个特殊的文本，他以自己的寂寞和沉思运筹着自己的绘画，他的作品是成熟思考后的创造……。因而，王胜华的花鸟画是画家直接面对自然的交流，是自出机杼的创造，是多种形式语言的整合。所以，王胜华的花鸟画在特立独行与创造激情中显示出一种非同寻常的意义与探索性的启示。

王胜华的花鸟画是“转型的时代的产物”，是多元化艺术格局中的一朵鲜花，它以清新、鲜活的格调与气息，让人领略到当代艺术的迷人魅力。

对传统绘画而言，王胜华花鸟画的探索是一种颠覆性的变革。从视觉意义上看，王胜华的作品在于以图式取胜，在于以新的图式传达一种对自然的现代感受。当然，他探索的新技法、新语言等，乃是为着传达现代感受而体现出“文本”层面意义的。

对王胜华花鸟画文本进行解读，我们看到，画家笔下的意象符号是来自他对自然的感受与认知的，这是一个从物象到意象的抽象提升过程，大自然千姿百态的丰富性被画家归纳、概括、简约、提炼为极其精致、简洁，乃至单纯的花鸟意象。重要的是，王胜华作为现代画家，力避了传统绘画“口传身授”的符号意象机械摹仿，而是融入直觉感性的表现，以自己的眼光直面现实生活，以自己的体验去直接表达创作出经过自己独立思考与切身体悟的感性生动的形式。

就此而言，王胜华花鸟画最重要的艺术特征，在于他努力解决花鸟画传统对色彩研究的不足。王胜华以自己的创作实践，超越了传统的“水墨为上”的误区，在不放弃传统经验积极因素选择的同时，在现实日益丰富多彩与多元化审美需求的背景下，进行新的形式、语言与美感的实验与创造。

“点彩”写意花鸟画，是画家数年不倦探索、实验、创造的结果。其整体上的学术面貌与意义，已经具有了“文本”价值与解析的结构特点。

解读作品，我们发现，王胜华的“点彩”写意花鸟画，在表现观念上仍然未放弃传统的“意象”观，强调远离现实物象的具体性与真实性，远离写实的摹仿与复制的物质化观念与手段，转换与上升到“意”为主的主观表现层面。表现一种体验、感觉与因“写意”而获得的抽象性，使得他笔下的“花不必定是某花”“鸟未必定是某鸟”，笔下的意象上是传情达意的媒介与载体，因此，画家笔下的“某花某鸟”并不求真似，而是以“不似之似”为艺术之“真”，更趋于形而上与精神性，所以，在实际上，画家作品中的所谓“真”，是指其生命本质与美感本质的。

依据现代科学技术提供的色彩分离原理，印刷术中的红、黄、蓝、黑四色网点套印的启示，以及西方印象派绘画以来对光源下色彩丰富变化的研究，在写生的基础上，深入研究分析光与色、光影与色彩冷暖、色彩与斑点、色彩与色调的关系及其变化，在简洁、单纯中强调色彩的对比与和谐，强调直觉印象中对色彩的瞬间捕捉，将对比色或同类色依色相和明度的差异相互渗透，相互融合，造成色彩的丰富变化，灵动跳跃，浑然有序和灿然斑斓的艺术效果。

仍然以线立骨，成为画面形质结构，用以体现作品的个人风格、特色。王胜华花鸟画用线，既重不同花鸟的形质表现，更重画家情感的抒发。不同形态，质量的线在或轻或重、或急或缓、或收或放的节奏、韵律中，在“工写兼俱”的笔法中，显得率意灵动。而以水破线，以色破线，更使“点彩”画法凭添了水墨的润泽氤氲效果，造成点、线、墨、色浑然一体的整体魅力与美感。

王胜华的点彩写意花鸟画，重在突出色彩的运用，其独创的点厾手法的现代感处理，使作品给人以一种耳目一新的形式感和表现上的清新率意。其装饰意味与平面化的空间处理，都给人以强烈鲜明的视觉感受与印象。

在当代文化语境中，画家不能回避的是，他们正置身于一个整体思考的时代，这个时代要求艺术不能依然如故，艺术必须在今天承担起自己的责任，它必须独立思考，有所坚持与有所作为，而不是人云亦云。

作为一种思考，研究与探索的结果，王胜华花鸟画是他自我挑战，自我超越与创造性思考、实践的结晶，他置身于丰富的现实生活中，以造化为师，以心灵发现为根本，建立了自己的出发点与观察方法，完善并成熟着他“点彩”写意花鸟画的形式语言。

在我们看来，重要的是应找到一个画家与另一个画家的区别是什么？在一个开启人们思维的时代，突破原有的艺术视界，去重新认识自然的本质与艺术的本质，为艺术史增添新的因素，以创造的激情去追寻自然与生命的活力、意义，这应是对画家的敏感、能力与信念的考验。王胜华的作品，正是在这一点上，体现出其艺术的价值与意义，因为，他以现代人的感觉与体验，艺术地作出了对世界的诗意诠释。