陈乃斌戏曲人物画因独特的题材表现，受到广大票友、书画爱好者、收藏人士及演艺界名人的青睐，掀起了一股收藏热潮。中国戏曲由于其悠久的历史而成为中国国粹中最为精彩的内容之一，同时,这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。由于专门从事这一题材创作的画家并不多，所以,我是先认识陈乃斌的画而后见其人的。陈乃斌戏曲人物画因独特的题材表现，受到广大票友、书画爱好者、收藏人士及演艺界名人的青睐，掀起了一股收藏热潮。中国戏曲由于其悠久的历史而成为中国国粹中最为精彩的内容之一，同时,这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。由于专门从事这一题材创作的画家并不多，所以,我是先认识陈乃斌的画而后见其人的.记的前几年，报纸上常有戏剧人物画发表。我是专门研究戏曲的，便对这些戏画格外注意，作者陈乃斌的名字便也记在心头。在一次艺术活动中,偶然遇到他，我才得识庐山面目。寒暄几句后，感到他是一个不事张扬的人。随后几次接触，特别是走进他的画室，翻看一大堆展示他从艺事迹和艺术成果的各种文章、证书时，不禁对这位执着追求艺术而又保持高洁情操的中年画家肃然起敬。同时，他画案上那一幅墨迹未干、惟妙惟肖的戏曲人物画，使得内行人一看便知是个懂戏的主儿画的戏画。观赏陈乃斌的戏曲人物画，我觉得具有这么三大特色:一是选取在民间几乎家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色,重点刻画人物的霎那间的神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。《连环计》说得是吕布戏貂蝉。作品画出吕布以翎子"戏"貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉故作掩饰，王允侧身佯作回避,都画得神情毕肖。三个人物的神态，准确到位。《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士跪在一边一副奴才相，画出了二人的人物关系。而《武松打店》里的孙二娘被打倒在地，一支匕首查在项旁,这是戏中最精彩处。陈乃斌能够抓住戏核，是因为他懂戏,对戏"满腹经纶，如数家珍"。二是强调人物的动态造型，一招一式，很合舞台上的板眼节奏。陈乃斌的戏剧人物画，弥漫着风火之势，灼灼炙人，这是因为画中人物均在戏的冲突之中有一种强烈的动感，形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青,右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中。再如《投军别窑》，你看王宝钗仰首举臂，那痛苦难舍的样子实在感人。薛平贵一个箭步，那姿态，充满了无奈的离别之恨，且透出大将风范。戏剧人物画，画人物神情，自然要画人物形态动作，以形现神。陈乃斌知道这个形神关系，并且夸张地画出人物的形态，这是抓住了戏剧人物画的真髓，唯其如此，戏剧人物画才有看头。三是笔画之趣。用国画之法画戏剧人物，自然有一个笔墨学问。陈乃斌的戏剧人物画在笔墨运用上是勾线兼用墨彩。有时以墨造型，整个画面，清淡韵雅，既显出色彩的丰富多变，又显得简约清透。如《霸王别姬》，霸王以墨为主，却用的浓淡有致，而霸王的两条红穗，红盔，红剑穗,也红的清韵，与黑色整体造型相配和谐。虞姬以淡紫为主与霸王形成的红黑颜色对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。《西厢记》莺莺着淡紫，红娘着淡绿，张生着淡墨，色彩清清宜人。而且透出一种灵动轻盈的墨趣。国画的用墨实在是检验一个画家的重要方面，无论人物造型如何生动，如果没有用墨的趣味和美感，算不得一幅好画，或许可以说，没有笔墨的神韵就没有人物的神韵。笔墨之于画，颇像演技之于演员，它本身具有一种相对独立的审美品格，陈乃斌戏剧人物画的笔墨，即有这种相对独立的审美韵味，我欣赏这种雅致淡远的笔墨之风。戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了令人品嚼、嚼之有味的高度，因此，受到广大群众的喜爱也就不足为怪了。