在艺术家看来，大千世界的一切关系都被物质世界的面纱所遮盖。但具有穿透力的画家的眼睛，能穿透它的面纱。画家应透过自然界的外衣，与当代人的生存关系保持密切联系，从当代生活中寻找艺术的新生命，在对新生活、新现实的表现中创造新传统，学会重新开始一切，以自己的智慧去接近艺术真理。画者刘建拒绝复制和抄袭自然，他以直指艺术的内在生命，找到了最纯粹的艺术形式语言，从这个角度说，艺术史也是感觉形式的历史。依我的观察，刘建的本体形式语言是在黑白灰的组合中，把人们带进纯真的大自然去感受结构美的力量和平衡。他的艺术不是直白，是暗喻，是幻觉，是生命与诗的交响，是意念的闪光，是色与光的变奏，是更能接近造物核心的美的形式。

刘建的艺术表现力主要存在于其作品的结构元素中，主要在于对黑白灰排列的位置和比例适当的结构中。没有黑白的强烈对比和灰的韵味，就没有形式美的秩序。其对每一个要素的运用都有主次，都有音乐般的秩序。这就是刘建作品的艺术魅力。

刘建的艺术探索是以全新的艺术视角和艺术表达，呈现出中国山水画的全新境界。证明中国山水画仍有发展革新的空间，这有利于推动中国画家重新解读传统并以当代人的视角来继承与发展传统。他早期的版画创作，曾得益于借鉴和吸收水墨画的语言技巧，他后来的水墨画又得益于对版画的黑白灰的普遍运用。我们应以开放的眼光在多因子的复合结构中来观照继承和发展传统，不应把传统视为一种孤立不变的、静止的结构，而应把它视为再生的、发展的和多元的结构，站在现实的立场对水墨画进行变革与重建，从而建立起新的审美价值体系，使中国画获得再生和再发展。因此，刘建的探索对于我们有着一定的启示意义。