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现代中国人物画造型的写意特征研究

发布时间：2016-4-25 8:40:04 点击率：3528次

中国画是经历二千多年的传承和发扬的，现代中国人物写意画所形成的新格局，虽然历史不长，但是却是经历过近现代几代写意人物画画家的共同努力而得的成果。现代中国写意人物画体系的面貌与古代人物画相比，发生了翻天覆地的变化，虽然古代人物画传世之作较多，而现代写意人物画的传世之作较少，尤其是以写生切入造型的现实主义写意人物画作品更是少之又少，但是这种情况却给现代写意人物画家提供了很好的机遇和空间。近代以 “徐蒋”体系以及浙派人物画体系为主的现代中国写意人物画体系，为人物画的发展开拓了一条现实主义的创作道路，在融入很多西方素描写生技巧的同时，还注入了中国传统笔墨造型的精神，发展并强化了“线”造型的功能，可以说以“徐蒋”体系为代表的写意人物画派开创了写意人物画的新时代，写意造型更贴近时代和生活，人物造型语言丰富传神，且具有很强的创新能力和艺术感染力。
一、现代中国写意人物画造型的特征
写意是中国艺术中重要的审美概念，其渊源可以直接追溯到先秦，“意”与“象”之间的关系是相互存在且不可分离的，当然，在中国历代人物画造型中的“意”与“象”关系就是形神关系，形是手段，神是目的。要想在人物画造型中达到传神的效果，一方面，应对形体进行客观描写；另一方面，不能拘泥于形式，而应大胆地想象才能达到秒得其神的效果。现代中国写意人物画造型的特征主要表现在以下几个方面：
首先，写意造型的特征包含画家对人物的主观评价。以《历代帝王图》为例，《历代帝王图》是画家反映历代帝王肖像的经典之作，但是每一位帝王的肖像都不是客观、真实、逼真的肖像，而是画家基于自身所领悟与书本所记载的，体现封建统治者的共性与仪表、功过与命运的意中之象进行创作。当然，画家主要通过人物的眉宇、眼神和嘴唇流露出来的神情来刻画帝王之间不同的内心世界。
其次，画家可以根据自身的主观意愿安排人物造型的比例。画家的主观意愿不同，所创造出的任务形象也不同，人物造型会有明显的高低、大小之分。以阎立本的《步撵图》为例，它是记载藏族与中原友好往来的作品，画中坐在步撵上的唐太宗李世民形象高大，鸿胪寺官员次之，翻译官与禄东赞又次之，侍女的形象则小之又小，唐太宗与侍女的比例明显是不符合客观真实的，这就是画家主观意愿的结果。
再次，写意造型的特征还体现在造型语言上。中国人物画的写意造型一般以线造型，崇尚简约，因此很讲究线条的质量，不同的笔能产生不同的线条，而不同线条在造型中又具有不同的表现力，如：若用笔圆转，则人物衣物宽松，裙带飘逸；若用笔稠密，则人物的衣物就会贴身，结构就严谨，以线条进行造型的写意在于“气韵”而非“形似”，而且线条造型中的笔墨语言方式是中国画所独特的语言，因此，笔墨语言的运用是中国人物画写意造型的一大特征。
最后，中国人物画的写意造型具有独特的东方审美观。中国画人物造型写意的发展并不直接借助于科学，它更多的是依靠画家对客观世界的直接经验，是与中国文化息息相关的。写意所包含的审美观是主客观的融合，写意的生成过程就是主观与客观合一的过程，物象不依赖于人的主观存在而存在，但是物象一旦进入画家的构想，就蒙上了画家的主观色彩，而中国人物画家是具有独特东方审美观的，因此可以说，中国人物写意造型具有独特的东方审美观。
二、现代中国人物画写意造型的传承与发展
（一）现代中国人物画写意造型的精神传承
任何艺术形式的产生都不是孤立的，它是前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华民族的集体智慧、独特文化和精神气质，这才使得中国传统画独具特色，才使得中国传统人物画处于世界画坛的“高峰”地位。因此，现代中国人物画写意造型应对传统文化加强学习和传承，这样才能把握住国画的根本。目前很多画家，匠气十足，却存在着严重的文化缺陷，有些甚至对中国文化传统有着令人惊讶的无知程度，一头扎进技法的海洋里无法自拔，自以为传承就是继承传统的绘画技巧。为此，现代的画家首先都应该学习中国的文化，如：哲学，只有这样他们才能理解古人的世界观，才能了解古人的处世观，才能掌握古人体裁选取和技法创新的深层面。当然，如今的画家们还应多学习中国传统美学和文学。加深自身对艺术的理解，只有根植于传统艺术的理解，我们才能知道传统人物画的精神和核心。事实上，中国古代的很多画家都是诗、文以及画兼通的艺术家，因此，文化的扩充和精神的传承对当前的画家十分重要，画家应该在传统方面下大功夫研究。
（二）现代中国人物画写意造型的技法传承
在中国的艺术历史长河中，中国人物画以其特有的艺术面貌闪耀芳华，在技法和理论上，中国画提倡“忘法”而画，“忘法”就是指画家们从传统的人物画中学习技法，从自然捻熟到直白忘却的出神入化境界，最终展现传统人物画的精华，现代中国人物画写意造型理应传承这一技法。人物画写意造型的技法主要有以下几个方法：目视心记的观察法、传神写照法、虚实法等。以目视心记的观察法为例，该观察法是靠记忆来完成的，可见记忆对人物画造型十分重要。画家可以通过不同的活动场合，观察绘画对象的神情、性情以及气概，在反复的观察中得到记忆表象，然后在作画中达到传神写照的效果，通过以上分析我们可以得出，中国人物画的造型不在于画形的毫发无差，而在与其传神能力。当然，在观察对象时，不在于对象的空间和位置的固定，而在于在运动中去审视对象，这种移动视点观察对象的方法给绘画带来了很大的自由空间。（三）现代中国人物画写意造型的发展
毋庸置疑，中国画是传统文化、美学、中国哲学以及历史沉淀的产物。两千多年以来，中国画炸根在中国文化这块沃土上，在传统文化的滋养下，形成了独立的艺术魅力。但是，我们应该放眼看世界，在人物画创作中妥善处理富有生命力的东西，在保留中华民族传统美德和艺术技法的提前下，吸收西方绘画中可以借鉴的元素，做到取其精华，弃其糟粕的境界，活学活用。徐悲鸿是近代最先将西方的素描体系引入并运用到人物画创作中的一名画家，创造了新颖而独特的风格。他的素描与油画则渗入了中国画的笔墨韵味，创作题材广泛，创作技法如火纯青，徐悲鸿的作品充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了广大人民坚韧不拔的毅力与威武不屈的精神，显示了极高的艺术技巧和渊博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范。这给我们现代中国人物画写意造型的发展带来了很大的启示：
第一，开拓视野，吸收和借鉴其他画种的表现方法，融入人物画的创作。包容，多元地对待艺术是挖掘、丰富我国现代中国人物画写意造型的关键，是国画家们所应努力的方向。第二，以表现当代人物面貌为己任。21世纪是一个变革的世纪，这种变革决定了中国现代人物画的面貌和格局，变革是国画发展一贯的作风，时代在变，国画的内容与形式理应随之变化，当然，我们变的目的在于更新，不拟古，作品应该反映我们这个时代人物的风貌；第三，返自然，重独创，强化时代精神。这表达了中国画对传统的传承态度，也昭示出现代国画的内涵，更反映了中国画对外来艺术的态度——技法可以更新、更美、更好，让中国话具有时代感，且符合现代的审美观；第四，坚持传统人物画的写意精神。现代中国人物画造型创作应该坚持气韵、生动、含蓄、宁静的情趣，坚持独特文化和精神气质。回归传统是艺术理念发展的根本，坚持技法就是回归根本的途径，也是中华民族写意精神的回归。
三、结语
新时代、新形势必然会产生新要求，但是我们应始终坚持一点，那就是“变”，变革是中国人物画一贯的传统。因此，从始至终我们都应努力坚持中国人物画的发展----传统人物画的现代化，西方绘画的中国化。现代写意人物画的发展应该避免多度西化，追求油画般的写实效果和制作效果，又要注重生活，使作品的表现内容落实到我们身边普普通通的人物，反映现实的人物精神风貌。用饱含传统精神的笔墨去描绘我们熟悉的，积极向上的，充满时代正能量的新生活。
参考文献：
[1]鲍凤林.试谈现代写意人物画的笔墨造型要点[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2008（05）.
[2]苏珊山.浅析中国传统线描表现中的形与神[D].中国美术学院.2009.