探索工笔人物画中的线条在创作中的变化-人物画资讯-当代美术家网·官网

一、线条在现代工笔人物画中体现
在上个世纪八十年代，一些画家受到西方艺术的影响，对艺术的概念以及中国画未来的发展方向产生了质疑，由于对中国传统文化修养的不足和西方艺术了解不全面，导致了在一个时期内作品风格和表现形式不同步。在今天，越来越多的画家变得成熟和理性，他们把中国画中独特的审美方式与西方艺术相结合.创作出具有个人风格和时代精神的艺术品.在传统文化所蕴涵的代代相传的思维方式、价值观念和行为准则，一方面具有强烈的历史性和继承性，另一方面又具有鲜活的现实性和变异性.传统文化在影响现实的同时，也在新的时代中脱变。
从工笔人物画造型特点和对主客观形态表达上可将现代中国工笔人物画以线造型的特点归纳为以下两点：（1）、在充分运用线条本体特征和表现特征的同时，在现代工笔人物画中强调写实的基础上，人物造型以及外表特征的刻画应与客观物象的精神面貌和心理特征相符合。（2）、在情感的表达与强调主观事物相比较时，注重以抒发艺术家主观感受为出发点，对人物造型进行高度概括、提炼、夸张、变形达到形随意生的境界。造型虽与客观对象相差甚远，但是画面却传达给观者特有的造型韵味，体现出现代中国画的个性表达方式和时代精神.在当代社会经济、文化艺术事业的蓬勃发展下，通过对西方艺术的吸收、融合与创新，中国工笔人物画呈现出一片繁荣景象，出现了一批比较具有代表性的画家，如何家英，李爱国，唐勇力，李乃蔚，王冠军等。如湖北画家李传真的作品《民工·守望》。
取材于现代都市最底层的劳动人民，他们饱受沧桑的面部特征，凌乱的头发，粗糟的皮肤，干瘪的嘴唇和典型的服装特征都表现了民工的体貌。把当代社会吃苦耐劳的劳动人民刻画的很到位，从这些作品中我们可以看出绘画内容取材贴近民间生活，适应不同时期人类的审美情感和审美标准，体现出不同时期的社会经济、文化发展水平和生活特征。当代画家的观念的更新和大胆的尝试，突破传统的作画方法和习惯，将不同的材料运用到画面当中来，产生了一些传统中国画中所没有的视觉效果，开始了对新的艺术的探索。
二、线条在传统工笔人物画中的体现
线造型是中国画的基础。在早期的彩陶装饰纹样中，如《舞蹈纹彩陶盆》和战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》等作品中都具有极强的装饰性，描绘人物的线条准确生动均匀挺拔，用笔流畅优美，已经具有粗细变化，能够表现出二维平面上的人物动态，已经显示出一定的力量感和节奏感，体现出了人物的身份地位特征，这种具有平面装饰特点的线条风格，代表先秦时期的用线造型能力已经初步具有一定水平。以线造型的手法是传统工笔人物画的主要造型特征，因此研究以线造型可以说是研究传统工笔人物画的关键。
三、线条的变化在创作中的思考
线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩融而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
画面中每一条线，无论是长还是短，都是由起笔运笔收笔三个部分组成的，这就是写书法时讲究的用笔，石鲁曾说过画好中国画首先就要练习好毛笔字，它们之间是相通的。一根线在起笔运笔和收笔的运行过程中要思考线的虚实轻重变化，只有做到这些，线条才会生动。正如张彦远在《历代名画记》中所指出：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。他很明确地指出了画面中用笔的重要性。
线与颜色的关系也是十分紧密，在工笔重彩中尤为突出。都说墨分五彩，工笔中就是线的干湿浓淡焦，一方面墨线得分色阶，另一方面墨线得与颜色协调搭配，做到色不碍墨，墨不碍色，两者需恰当的彼此衬托。通常来讲若颜色重，线就应该浓，反之亦然。在我的作品中色调还是很简单，主要采用了墨色为主赭石色衬托制造出整张画面是很锈的氛围，线条与画面的颜色处理上没有把握好分寸可能是对线和色的运用还是很不娴熟，线在整张画中几乎是被颜色覆盖住了，人物的轮廓变的模糊，染色时是采取高染法，从人物中间往两边染，由深到浅逐渐过度，从而表现整个人的起伏.最后的效果是画面虚虚的。线条的处理相对就弱化了。显出画面别一般的感觉。与传统工笔相比，对线条的要求不是那么严谨。
参考文献：
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