雨景花鸟画法探索

 杨潮

    我被美丽的雨花所感染，便回到画室里，播放了一段《雨打芭蕉》的古曲，翻阅历代名人描写雨景的诗句，细细领会；又找遍古人画雨的图片，潜心研究。我觉得，除了古代米芾，近代吴石仙，现代傅抱石，擅长画雨景山水画以外，至今没有人专画雨景花鸟画。而作雨景诗的人，历代人材辈出，人们至今仍然传颂着唐杜甫的《春夜喜雨》书画大师林散之先生对雨也非常有情感，一生作了不少描绘雨景的诗句，最后，安葬在求雨山。于是，我探索雨景花鸟画的念头便油然而生矣。

    黄山我去过两次，两次皆遇雨。山顶上下雨时，什么都看不见。雨后的黄山，更是瞬息万变，云涌峰峦。雨中的花木千姿百态，更加滴翠，斜风细雨湿桃花诗境，令人陶醉，那朦胧的景物引人产生梦想。

    庐山、黄山、经山雨中花木之景，飞鸟之态，萦绕脑中久矣，必欲绘入画中。 

    1.矾水法：先用矾水洒出雨丝，经渲染后，颇有倾盆大雨的感觉。傅抱石大师常用画法，此效果用于山水画较好，用于花鸟画质感太露。

    3.胶水法：胶水挥洒在纸上干后，不易进墨。在纸后衬色即可。还有一种方法，在画面某个局部，乘墨色尚未干时，再加上胶去揉一揉，让画面自然渗化均匀，不要滞腻为佳。

    5.弹粉法：先把纸拖湿，半干时用白粉吹弹在画面。

    7.冲揉法：将刚画好未干的墨线，用水再画一遍，使墨线化开，有水痕迹，或用笔饱蘸水墨缓慢拖笔，故意在纸上顿挫提按使水自然化开。

    9.湿勾法：先用植物质颜料画出物象，乘湿时用墨勾，墨色交融自然渗化，此法雨景效果明显。

    然而，以上的画法仅是一种绘画的技巧，画者要特别注意，待画面完成后，技巧的物象要与意境自然融合为一。否则便是玩弄纯技巧，仅是装饰作品，格调不会很高。同时每个画家体验的雨景也不尽相同。雨境有滂沱大雨、暴雨、夜雨、烟雨、微雨、蒙蒙雨、毛毛雨、红雨、细雨、快雨、心雨之分，情有喜悦、悲伤、惆帐、彷徨、忧闷、豪爽之别。因此，画家必须仔细体味，使景中有情，情中有景，情景交融，方为雨景花鸟画之逸品。

    其实，万物自然不是一成不变的。我习惯画牡丹叶子长长的向上，有朝露之气；画菊花叶子沓下来，有霜打之意；画月季花叶子圆圆的，有繁茂之盛。画画要有文化底蕴和悟性，江南的花木在春夏之季，所有花叶，不管是下什么雨，都是精神挺拔，显得生机勃勃，富有生命力。如画倾盆大雨时，花木必然要画出动势。古人语：“几竿清影带雨斜。”形容雨竹是从生活中体验出来的。画落花而不画雨丝，观者自然想到孟浩然的诗“春晓”。雨景一定要画成“元气淋漓漳犹湿。”画面要少笔痕，墨色要匀和模糊些，近景一定要见骨力，笔势出来，气韵自然生动矣。

    我们在观察雨景的同时，更要有一种浪漫和印象的心态去遐想，高尔基的海燕迎着暴风雨翱翔，象征着一种革命的精神。我喜欢春天的飘雨，它像别有韵味的情人，若即若离地萦绕着你，才靠近它，飘雨又不下了。刚走远时，飘雨又下起来。雨借着风的飘忽，让人看不真切难以琢磨，置身在飘雨中，又感觉不到有雨的存在，无意识的雨却润湿了衣裳。著名书画家田原先生，看到我的“雨景画”之后，题赠“听雨”二字勉励我。“听”字要心灵去觉悟，所谓的心画就是心灵的创作。我们要有超越时代的胆识，争千年，不争朝夕，才能远超古人，创作出好的雨景花鸟画，后启来者。我愿努力，我愿探索，我愿在花团锦簇的庭院，自由自在地沐雨散步吟诗，为新世纪的到来唱颂歌，画美景。