浅谈拓宽中国画的语言

董成伟·南通书画研究院

    然而重墨轻色，是中国水墨画的悠久传统。从唐代的王维就提出“画道之中，水墨为上”，一言道出中国画就是水墨面。自此之后历代文人画家整体放弃对色彩的追求，色彩在文人水墨面中逐渐退到附属的地位。纵观历代中国画精品，都把水墨面放在主宰的地位，就是有些色彩也大多数把其当作填料，就算以色彩为其重要的工笔重彩，也仍是勾染墨色之后才辅以色彩，色彩总是处在臣服的状态，先墨后色、以墨带色、为墨设色、色随墨走，色为墨辅、色依墨存，总是天经地义。近千年以来中国水墨面守着“天不变，道亦不变”“祖宗之法不可变”的法度，以此衡量框定一切，牺牲了艺术创造的无限丰富性，束缚了中国水墨画发展无比广阔性，这种文化现象延续了近千年。由于这种极端对水墨的追求，确实也锻炼了笔墨，发展了笔墨，使之达到登峰造极的地步，甚至达到无须色彩来表达的境界。   

    本世纪初，中国画坛上以林凤眠为代表的留洋学子，给中国画注入了新鲜血液，增添了新的生机活力。水墨与色彩在林凤眠作品中结合得十分协调，线、墨、水、色彩的运用统统揉合在一起，色彩的丰富，色相的浓重，臻于极限。当时在中国画坛有着极大的震撼力，成为中国画中水墨与色彩互补的大师。

    寻求笔墨与色彩的互补，我们还可以从绘画材料中进行创新。如某种材料造成某种材料的艺术效果，只要宣纸这个载体能够承受得了，能够在宣纸上发挥其效果，我们应不拘一格地选用各种不同性能的颜料，除原有的中国画颜料，水彩、水粉、丙烯、化学纤维染料、油画棒以及各种矿物颜料都可以尝试运用，都可以融化到现代水墨画中去。只要整体上我们的中国画作品不要失去写性，能够张扬出民族文化精神，表现中华民族之魂的都可以进行大胆地探索。什么流淌法、渗透法、沉淀法、泼彩法、冲水法、拓印法或者别的什么法都可以不择手段，都可以将水墨与色彩结合得维妙维肖，甚至可以把色彩的表现力推到极致，从而建立新的水墨色彩观。

    我在中国画创作中，在继承传统的基础上，不断调整笔墨与色彩的关系，使笔墨与色彩尽力发挥，我发现再强烈的色彩，纯度再高只要有了墨色，就觉得十分平和，有了墨线的调和整个色调如同一匹烈马立刻温顺下来。在画面上有时墨色太重，用色彩向墨团中挥洒，其渗化的效果有意想不到的美妙，立刻透出几分清新的感意，画面立刻觉得透气，把本来过于工谨的画南变得十分朦胧，而且画面统一整体，调子十分协调。所谓墨破色，色破墨，浓破淡，淡破浓，墨色组合，线面渗透将构成灿烂的中国画新世界。

    总之，引进色彩，拓宽中国画语言是丰富中国画的艺术表现力，但我们要坚持中国画的东方神韵，坚持中国画千年来的优秀传统，而决不可倾到西边去，这是一个民族文化精神。