创新心得

李亚

    我想每一位花鸟画家，都不会甘心在原有的基础上安于现状，不思求进的，可以说大家在进行着不同程度和各种形式的探求。我也是其中的一员，跟随着大家在创新实践，多年以来，似有所得，现坦述出来，是否另论，仅希能得到抛砖引玉之效。

    创新首先要观念更新，一个人虽有求新愿望，但与原有的表现程式若接若离，始终走不上创新之道，到后来作品依然老腔老调，不可能具有新颖的艺术形象，强烈的生命力和时代气息，所以虽有良好愿望，不等于观念已经更新。

    我在艺术追求上，主张在传统的基础上求新，不赞成一味玩弄笔墨，靠几笔传统混日子。同时也反对在求新变异中，丢掉优良传统，特别是笔墨中国画的支撑点，而拾洋人的牙慧，炫示为创新超前之作。

    生活始终是文艺创作的源泉，创新是离不开画家在生活感受中灵感的触发，以及熟悉和掌握事物的规律，依此来寻求新颖的题材和表现题村语言的重塑。

    对某些创新，不要赶时髦一哄而起，盲目去追求和模拟，应知流行得快的东西，往往也淘汰得快，须冷静地加以分析，然后决策。对自己的创新画风，要有个奋进方向，争取目标，不受周围客观环境的影响，贵能坚持到底。

    在创新中，研习过去文人画时，不能把艺术创作单纯地作为观念和情绪的宣■，而使作品内容空洞，避免鉴铜镜而泥古，觅陈遗■且扶绳的浅见。

    同道间的创作，不可能一无是处，也不可能完美无缺，大家都在探索过程中。所以不要一味挑剔其不足处，应去发现其创作中的点滴长处，以作借鉴，对某些缺陷，可引以为戒。

    在创作进行时，不要求张张成功(指写意画)，实际上成功率是有限的，即使你设想很好，创作出来后不一定使自己满意，构思和效果是并不相等的。所以在下笔前，就要有作废的思想准备，这样思想负担压力减轻了，手脚也就放松了，运笔就不会构谨，笔墨也会流畅贯气，这样反而多一点成功的希望。

    不要固守传统的构图形式，按理就章去经营，有时不妨反其道而行之，冲破旧形式的束傅，能时见新意。如枝干的走向，可以冲出四周纸边，还可重新返回画面，杀进杀出，不给低边成为布局纵横施展的障碍，使之画处有画，气势雄伟。也可枝干一律横出，竖向或斜披，打破平时的构图的四平作稳。不过同一方向的出枝，在安排上应注意其间的疏密、粗细、深淡、虚实的变化，以破图面同一方向上的刻板不足处。可以乱中求不乱的手法，以繁密变化来取胜。也可以用粗干或细枝为主作构图，有粗者壮观，细者秀美之奇。构图上可以去头截尾，拦腰式的横断面取景。这些走极端的构图形式，易见新意，不妨多试。当然也可有意识地把布局和物象规律化，加以提炼、概括、变形等手段，成为一种装饰效果，也是一种出新。构图上的求“怪”、“异”、“险”、过去是犯忌的，等于扬州作怪，他们的作品，有悖于当时的正统画派，故呼之为怪，但习惯了群众也会接受的。

    落笔前要“胸有成竹”，这是常理，但也易落入陈套，不妨用“随机应变”的手法，往往有“出乎意外”之效。这是在经营上前途莫测中，以“步步应变，步步为营”异于党规的战略去求新。

    西画的色彩，有其长处，可以根据需要，适当运用。使明暗，层次和质感等方面，以及整体色彩效果上有出新之感。中国画自古以来就有“以墨为主，以色为辅”的施墨方法，实际上就是“变色”的先例，现可扩大用色范围，采用西画不构一色的变化，视作品艺术效果需要，灵活“变色”，以丰富创作色彩上的使用。可以统一的色调或加以环境色来加强画面效果，或以重彩，或以淡色不拘一格来敷色。

    施色中用冲、喷、刷、洒等多种手法，以显示笔墨无法达到地一种肌理效果，用之于创新未尝不可，但也不必人人效仿，任何一种艺术表现形式，都要有自己的艺术个性，否则千人一面，不利于艺术创作的。

    “简练”、“变形”，实际上就是艺术上的“浓缩”、“夸张”，中国画早在文人画形成时，就已论及这一观念，如宋时苏东坡就说“观画以形似，见与儿童邻”，就是提倡作画重在“精神”，要“缘物寄情”，“形与神会”。表现事物，切忌一味模拟，“简练”和“变形”的目的，就是“依形写神”突出重点，使笔下的花、鸟、鱼、虫、上通过上述手段，产生一种形式美，但“夸而有节，饰而不诬”，掌握好这一分寸。

    不要一提起笔墨，就认为不值一提的老古董，与现时格格不入了，而反对这一问题的两种人，无非自己掌握不了笔墨而反对，另一是对中国画无知而反对，而没有认识到笔墨是中国画的基石，也是赖此区别其他画种的特有形式，她是随着时代的发展而不断变革的，不是凝固不化僵死的东西。历代的绘画，不要看时代和作者题跋，笔墨气息中就可确定其年代。故我们在创新中，不但要加强笔墨效果，使两者在交融中产生韵味，而且要赋于新意，不能在创新进减弱笔墨情趣，要使她回味无穷。

    在进行表现形式的探求时，不能忘记题材的出新，往往新形式是随着新题材而产生的。一个主题的确定，内容的选择，必须充分调动和创造各种表现手法烘托环境和刻划形象，以便突出主题。如以题材去套形式，新从何来?当然这不是在鼓吹“内容决定形式”仅是说明在开拓题材和挖掘主题的同时，要加强形式上的探索，在这一关键上掌握得好，内容与形式创新上的统一就解决了。

    创新作品，应避免看图识字之弊，在直观下一览无遗，缺泛意境蕴藉，就会乏味。意境深遂，就会使人有尝鲜回味的感觉，这就是通过画面，后面还不文章可读，意蕴可赏，美味可品。有人以诗立意，对绘画的意境不无起到韵化作用，所以称为“画是无形诗”，有“境生于象外”和“味外之旨”就是这个道理。

    我再一次提醒的是在绘画的创新上，不要一点一滴进行局部求新，这样的新是有限的，应该从题材、内容、形式和意境等方面，去全方位探求，作品才可能有焕然一新的感觉。