赵万和说，唐朝出现了楷书大家欧、禇、颜、柳，此时草书又有杰出代表张颠、醉素。宋元时期是对晋唐书法的追述与继承，出现了北宋的“宋四家”和元代的赵孟頫等名家。明代书法基本上是继宋元帖学书法而后加以发展，至清代后期，书法又有了碑学和帖学之分。此时，学习汉魏以前的篆隶书法的作者逐渐增长，也名家辈出，各领风骚。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明清尚态”。追寻几千年书法发展的轨迹，我们清晰地看到书法与中国社会的发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。

赵万和强调，初学书法应先认定一家，选好一帖，然后专心致志临写，不能好高骛远，见异思迁，因为每一名家，都有自己用笔结字的特点和体系，不沉下去苦练几年，不能深得其中之味，如果时而欧，时而柳，时而赵，打乱了各家体系的内部规律，其结果必然是一事无成。所以只有跟定一家，学到了形神兼备以后，才能广取博采各家之长。

 自然界各种现象都能启发书法艺术的灵感
  赵万和还揭秘说，书法家要从现实生活中包括自然界各种现象和其他艺术样式的作品中捕捉和提炼属于美的现象和情趣，将其融进自己的书法艺术，便能得到成功。钟繇“再见万物，皆书象之”，张旭见公孙大娘舞剑，担夫争道而提高书艺。还有怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。“这都是告诉我们，要热爱生活、观察生活、提炼生活，同时，旁涉绘画、音乐、 雕塑、摄影等，方能学好书法。
  这些中国传统文化书法的诸多秘诀，也让在场的所有大学生燃起了学习书法的浓厚兴趣。
  对艺术创作的深入理解和对书法渊源了然于胸，也促成了赵万和融贯成真诠。其书法点画交代明晰，毫不苟且，而转折处稍微强调圭角，又有魏碑的笔意；结字瘦峻，中宫紧收，而间或宕出一笔，乍看有黄庭坚的影子，实际上是集大成的结果……赵万和还擅长行草书，其草书学黄庭坚而不同于黄，长枪大戟，摇曳生姿。他的行书则以“二王”为基础，加入唐宋人的笔意，最后的定位在宋元之间。他的楷书则遍学唐人，更上溯魏晋，追求平正博大的风格，讲究用笔，崇尚古法，注重方圆并举，刚柔相济，不以奇巧炫人，更不涉支离乖张。这种老老实实、本本分分的写法，最吃功夫，也从一个侧面反映了他严谨的治学态度。